Za trenutnu generaciju 40-godišnjaka "Maria, Mirabela" nisu samo imena šarmantnih djevojčica, već jedan od njihovih omiljenih filmova iz djetinjstva, s čarobnim likovima i prekrasnim pjesmama. U sovjetskoj kinematografiji ovo je prvo iskustvo stvaranja filma metodom kombiniranja igranih filmova s ručno crtanom animacijom.
Nakon premijerne projekcije animiranog igranog filma za djecu "Maria, Mirabela" (1981.), zajednički rad rumunjskih i sovjetskih filmaša dobio je odjednom dvije prestižne nagrade: na Međunarodnom filmskom natjecanju u talijanskom gradu Giffonu (u kategoriji "Animirani filmovi") i na 15. sveukupnom filmskom festivalu u Tallinnu.
Najave i kritike, nudeći cjelovitu traku od 64 minute za gledanje, pozicioniraju "Mariju, Mirabelu" kao film iz bajke za sve - i za djecu i za odrasle koji nisu zaboravili djetinjstvo i ostali ljubazni u srcu.
Ljubazna bajka
"Maria, Mirabela" je lijepa, svijetla, glazbena priča o nevjerojatnim pustolovinama dvije djevojčice koje su odlučile pomoći žabi, krijesnici i leptiru da riješe svoje probleme. Da bi to učinili, zajedno odlaze u posjet Šumskoj vili. Kakva im se čuda ne događaju. Na čistini sestre upoznaju kralja gusjenica, vode okrugli ples s leptirima. U vilinskom kraljevstvu Mariju i Mirabelu dočekuju male djeveruše: zima, proljeće, ljeto i jesen. Na putu se sestre suočavaju s mnogim opasnostima, ali prevladavaju strahove, nose se s poteškoćama. U najtežem trenutku, Kralj sati pomaže hrabrim putnicima (ispada da zna kako zaustaviti vrijeme). I uspijevaju. Maria i Mirabela pomažu Kwakiju da oslobodi šape, smrznute do ledenog jezera. Čine sve kako bi se sposobnost letenja vratila leptiru Omidi. A krijesnica Skiperich ima nove svijetleće cipele.
Sestre se nisu jako uzrujale kad se ispostavilo da su se zapravo sve te pustolovine dogodile u snu. Ali mama (Šumska vila) i tata (Kralj sati) bili su u blizini. I njihova prava roditeljska ljubav.
Radnja je izgrađena na takav način da bajka ne samo da zabavlja. Pomaže razumjeti razliku između dobra i zla, uči suosjećanju, dobroti, hrabrosti. Naravno, ima mjesta i za filozofske maksime. Na primjer, od likova se mogu čuti fraze: „Prošlost se ne može vratiti, može se samo sjetiti“, „Samo vrlo hrabri mogu spasiti prijatelja u nevolji“, „Voda se smrzava od neistine“. Ali nije li to ista ona narodna mudrost zbog koje i djeca i odrasli vole stare, ljubazne bajke.
Značajke suradnje na filmu
Projekt za stvaranje glazbene animacije i igranog filma "Maria, Mirabela" 1981. godine bio je međunarodni (SSSR-Rumunjska), a proveden je uz sudjelovanje Svevezne udruge "Sovinfilm". Filmski proizvod zajednički je pripremljen u tri različita filmska studija: rumunjskoj Casa de Filme 5, Moldova Film i našem poznatom Soyuzmultfilmu. Scenarist i scenski redatelj bio je rumunjski redatelj Ion Popescu-Gopo, zajedno s kolegicom Natalijom Bodul.
Posao nije izveden na jednom mjestu, već je distribuiran među zemljama po segmentima. Dio igre, uključujući snimke lokacije, bio je iza Rumunjske i Moldavije. Uz to, prema uvjetima ugovora, rumunjski glumci pozvani su za sve uloge. Animacija je stvorena u Moskvi. Na Soyuzmultfilmu prošao je čitav ciklus: od stvaranja likova i crtanja scena uz njihovo sudjelovanje do faze jednostavne produkcije, kada su animirane životinje koje govore. Konačni proizvod predstavljen je u dva oblika: izvorna verzija na rumunjskom i sinhronizirana verzija za sovjetsku publiku. Za sinkronizaciju bila je uključena plejada divnih glumaca i majstora glasovne glume: Ljudmila Gnilova i Natalia Gurzo (Marija i Mirabela), Marija Vinogradova (Kvaki), Aleksandar Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Vila iz šuma) (gusjenice Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (kralj sati). Neočekivano za naše glumce pokazalo se da je rumunjski jezik težak za sinkronu sinkronizaciju, ponekad nije bilo moguće "ući u labijal" (kako se to u profesionalnom žargonu naziva).
Redatelji su se suočili s još jednom poteškoćom kad su počeli surađivati s izvođačima glavnih dječjih uloga (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Morali su predstaviti svoje animacijske likove, voditi dijaloge s zamišljenim likovima, znati na koji način gledati i govoriti. Da bi djevojkama olakšali rad, naši animatori posebno su za njih isklesali plastelinske figure junaka koji sudjeluju u određenoj epizodi. Unatoč suglasnosti u prezimenima, djevojke su se poput njihovih junakinja razlikovale po karakteru i temperamentu: nemirna i pokretna Medeja (Mirabela) i nježna i nježna Gilda (Marija). Ujedinilo ih je jedno: spontanost i otvorena dječja duša. U vrijeme snimanja glumice su imale 6 godina. Predškolci još nisu bili sasvim sigurni u čitanje, ali nisu mogli napamet zapamtiti pozamašan tekst. Mnogo od onoga što je ušlo u kadar izmislili su oni u pokretu. Znali su maštati i komponirati, pa su se stoga pokazali iskrenima i uvjerljivima na ekranu.
Nakon završetka snimanja djevojke se nikada nisu upoznale. Tamnooka Medeja Marinescu, koja je glumila nestašnu vrckavu Mirabelu, tijekom godina pretvorila se u lijepu glumicu. Njezina sestra u filmu Maria, plavokosa i plavooka Gilda Manolescu, imala je drugačiju sudbinu. Više nije glumila u filmovima. Preživjevši dvije strašne tragedije koje su je na kraju slomile, mlada, lijepa žena preminula je u 35. godini.
Majka sestara na ekranu, Šumska vila (Ingrid Celia), ostala je glumica jedne uloge publike. Nikakve informacije o karijeri i radu ove rumunjske glumice ne mogu se prikupiti ni na filmskim forumima ni u drugim izvorima informacija.
Slika pape na ekranu (u nevjerojatnom snu iz djetinjstva on je Kralj sati) ne odgovara odmah osobnosti Iona Popescu-Gopa. U svojoj domovini s vremena na vrijeme na ekranu se pojavljivao talentirani redatelj i crtač filmova kao izvođač malih uloga, kako u vlastitim filmovima, tako i u filmovima svojih kolega producenata. Potječe iz rusko-rumunjske obitelji. Umjetnost animacije savladao je za vrijeme studija u Moskvi. Iona Popescu-Gopoa sovjetska su djeca pamtila po jednoj ulozi, po ugledu na ujaka Vremju (ovo je ime lika u originalnoj verziji filma). Inače, prema rumunjskim kritičarima, stari motivi iz bajke uključeni su u radnju priče koju je izmislio redatelj.
Interaktivno s junacima crtića
Danas umetničke animacije u igranim filmovima možete vidjeti prilično često - uz pomoć naslova crtića lako se postavlja potreban ton filma, a ručno nacrtani umetci unutar radnje koriste se za prikaz različitih vrsta snova i halucinacija.
Ideja da ljudi na ekranu uvjerljivo komuniciraju s likovima iz crtića uzbudila je maštu čak i pionira animacije kao što su Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Međutim, dugo nije bilo moguće pružiti punopravnu "interaktivnost" iz tehničkih razloga. Disneyev studio uspio je zauzeti visinu. 1944. pojavio se prvi glazbeni crtić "Tri kabalerosa" - o putovanju Donalda Ducka preko Latinske Amerike u društvu papige Jose Carioce i pijetla Panchita. Mješoviti animacijski - igrani filmovi počeli su se aktivno razvijati na Zapadu. Amerikanci su ideju o integriranju likova iz crtića u igrani film usavršili objavljivanjem 1988. godine Oscarom nagrađene komedije Tko je uokvirio Rogera Zeca.
No sovjetska publika u 80-ima nije imala širok pristup klasicima Walta Disney Picturesa. Kako stvarni glumci komuniciraju s nacrtanim likovima bilo je moguće vidjeti samo u Disneyevoj verziji priče o Mary Poppins. Stoga je pojava prvog animiranog filma "Maria, Mirabela" doživljena kao nekakvo čudo. Za sovjetsku djecu, nerazmaženu naočalama, filmska priča s likovima iz crtića, čak i stranog podrijetla, bila je zapanjujući uspjeh. Za Soyuzmultfilm sovjetsko-rumunjski projekt bio je prvo iskustvo korištenja crtane animacije u igranim filmovima.
Redatelj slike bio je poznati umjetnik Lev Milchin. Redatelj filma Nikolaj Jevljuhin podsjeća na riječi koje je Lev Isaakovich ponavljao na svakom sastanku: „Ovo je prvi film praktički u Sovjetskom Savezu, mi radimo takav kombinirani. Naravno, ima mnogo likova. Naravno, teško nam je. Između dizajnera produkcije i redatelja slike često su se pojavile svađe, a dolazilo je i do svađa. Karikaturisti nisu mogli odlučiti kako će izgledati glavni likovi slike: Kwaki, Skiperich i Omide. Zbog toga se cijeli postupak snimanja često zaustavljao.
- Direktor animacije br. 1, kako su u Rumunjskoj zvali Ion Popescu-Gopo, bio je crtač i pobornik animacijskog minimalizma (sjetite se njegovog poznatog čovjeka iz crtića).
- Lev Milchin klasik je sovjetske animacije. Od 1962. radio je u studiju Soyuzmultfilm i stvarao jarke živopisne cjelovečernje likove tipične za sovjetsku umjetnost s više plakata („Cvijet-sedam cvjetova“, „Svinjac-prasica“, „Guske-labudovi“, „Čvrsti limeni vojnici“- cijela paleta ruskih narodnih priča).
Zbog neslaganja u crtanju glavnih likova, djelo se vuklo više od dvije godine. No rezultat je premašio sva očekivanja. Zajedničkim naporima animatora iz različitih škola stvoren je vizualni koncept koji ni na koji način nije bio inferioran u odnosu na Walt Disney Pictures. A prizor transformacije gusjenica u leptire danas zadivljuje ni manje ni više nego Disneyeva "Fantazija". Pokazalo se da je crtani film "divan, divan", upravo onakav kakav se pjeva u uvodnoj pjesmi.
čarobna glazba
Prisjećajući se rada na slici, autor glazbe, skladatelj Jevgenij Doga, kaže da je presudnu ulogu za njega imala melodija dviju riječi - Marije i Mirabele. U suglasju imena heroina čuo je glazbu. Ne znam bi li to uspjelo s drugim riječima, napominje skladatelj.
U izvornoj verziji filma pjesme izvode rumunjski umjetnici, posebno popularni pjevač Mihai Constantinescu. Godine 1983. tvrtka Melodiya izdala je disk sa zvučnom pričom "Maria, Mirabela". Na njemu se čuje tekst ruskog pripovjedača i sve su pjesme spremljene na izvornom jeziku. Sam film, koji je bio namijenjen sovjetskoj publici, sinhroniziran je u cijelosti. Preveli smo ne samo govor likova, već smo i preimenovali pjesme. Pjesme na glazbu Evgenyja Doge napisali su Valentin Berestov i Evgeny Agranovich.
U kinu žaba Kwaki i govori i pjeva glasom popularne glumice Marije Vinogradove. Često je izrazila likove iz crtića, na primjer, ježa u magli. Pjesma otvaranja, u kojoj lik iz crtića pjeva "predivno divno", zakoračila je s ekrana mladim slušateljima, počela se emitirati na radiju i televiziji u dječjim programima i uvrštavati u zbirke pjesama za djecu. No, s naslovnom pjesmom "Maria, Mirabela", koja je bila osnova soundtracka za film, nitko od glumaca nije se mogao nositi. Počela je potraga za profesionalnim izvođačima s vokalnim sposobnostima koji olakšavaju "skok" za oktavu gore. Probnu stazu snimio je tada već poznati Alexander Gradsky. Međutim, njegova je izvedba nekim kreatorima djelovala djetinjasto. U sinhroniziranoj verziji filma nalazi se tanki i mekani tenor Leonida Serebrennikova.
Pjesma "Maria, Mirabela" bila je toliko popularna da je stekla neovisnu scensku biografiju, pop pjevači 80-ih uvrstili su je na repertoar. Nakon nekog vremena, Evgeny Doga napisao je lirsku skladbu na temu filma (stihovi Andreya Dementyeva). Zvučao je s pozornice u izvedbi popularne pjevačice Nadežde Čepragi, a zvao se i "Marija, Mirabela".
Priča ne završava
“Maria i Mirabela u prapovijesti” - ovo je ime pod ovim imenom, 7 godina nakon premijere bajke, objavljen je nastavak Iona Popescu-Gopa. Ovo je redateljevo posljednje kreativno djelo; preminuo je 1989. u 66. godini. Publika je otišla na projekciju, očekujući susret sa svojim omiljenim likovima. Ali bili su lagano razočarani. Unatoč činjenici da je film još uvijek govorio o sestrama Mariji i Mirabelle, prema radnji, junakinje su i druge djevojke - obožavateljice izvornog filma iz 1981. godine. I sebe tako zovu jer im se sviđaju likovi: draga i nježna Maria i mobilna, očajna Mirabela. Bila je to potpuno druga priča, s ostalim glumcima (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Ovog puta djevojke maštaju ne u snu, već u stvarnosti - događaji se odvijaju s druge strane televizijskog ekrana, u zemlji Transhistory. Kad uđu u TV, likovi iz crtića pretvaraju se u likove koje mogu izvesti glumci "uživo". Mnogim je gledateljima nedostatak animacija na ekranu umanjio čar filma. A u žanrovskom smislu slika više nije bila pjesnička bajka, već satirična komedija.
Glazbeni umetci nisu postali hitovi, unatoč činjenici da je skladatelj Jevgenij Doga napisao izvornu glazbu u različitim stilovima: diskoteka, koja je tada bila moderna, i opernu ariju i staru baladu. Najvjerojatnije je razlog bio taj što pjesme nisu preimenovane u sovjetskoj verziji drugog filma. Duplicirane su samo linije i krediti. Čak je i naslovna pjesma iz prvog filma "Maria, Mirabela" zvučala zvučno.
To ne znači da je slika ispala lošija. Samo što je novi film bio potpuno drugačiji, i to ne samo u pogledu radnje. Drugačiji žanr, različite tehnologije snimanja, nova postava. A često želimo da se bajka nastavi s mjesta na kojem ste zaspali, slušajući je ili čitajući prije spavanja. Ali djeca odrastaju, "vremena se mijenjaju, moral se mijenja …".
