Ivan je Bilibin dobio slavu kao ilustrator narodnih priča. Stvorio je jedinstveni umjetnički stil nazvan Bilibino. Ovo je postala svojevrsna posjetnica ruske ilustracije. Mnogi suvremeni umjetnici nastoje oponašati grafičku maniru autora.
Stil Bilibino temelji se na tada popularnom modernističkom stilu s narodnom umjetnošću. Izum do danas nije izgubio svoju popularnost.
Umjetničko zvanje
Umjetnik je rođen 4. (16.) kolovoza 1876. u blizini Sankt Peterburga u selu Tarkhanovka. Prezime je bilo poznato u sedamnaestom stoljeću kao trgovac. U Ermitažu ponose portreti predaka Bilibina. Otac budućeg slikara bio je pomorski liječnik, majka skladateljica.
Dječaka je odlikovala sposobnost crtanja. Pohađao je školu u Carskom društvu za poticanje umjetnosti. Istina, glava obitelji bila je spremnija vidjeti svog sina ne kao umjetnika, već kao odvjetnika. Ne usuđujući se proturječiti volji roditelja, Ivan Yakovlevich ušao je u pravni odjel.
Međutim, slikarstva nije odustao. Po završetku obrazovanja umjetnik odlazi u Njemačku na studij u svjetski poznatu radionicu Ashbe. Nakon treninga, Ivan se vratio kući i počeo učiti u Repinovoj radionici.
Nekoliko godina kasnije, volonter je postao student umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji. Pod utjecajem slike Vasnetsova "Heroji", mladi se umjetnik počeo zanimati za narodni stil. Toliko ga je fascinirala stara ruska atmosfera da je Ivan krenuo put domovine.
Šetao je šumom, posjećivao drvene kolibe, proučavao ukrase i upijao nacionalni folklor. Nakon putovanja, autor je počeo stvarati crteže u svom maniru. Prve ilustracije bile su slike za Afanasjevljeve bajke.
Knjige su stekle popularnost ne samo zbog neobične stilizacije crteža, već i zbog osobitosti gledanja narodnih bajkovitih slika. Umjetnik nije samo slikao, već je svaku ilustraciju uokvirivao ornamentom koji odgovara likovima junaka.
Poradite na poboljšanju
Umjetnik je također dizajnirao naslovnice izdanja i stilizirao slova da nalikuju starim slavenskim. Značajna stranica u biografiji Bilibina bilo je putovanje u sjeverne provincije. Tamo je umjetnik otkrio ruski sjever sa svojim načinom života i umjetnosti. Kao da je vrijeme u tim krajevima stalo.
Slikar se divio ljudima u narodnim nošnjama s vezom, upoznao se s popularnim stilom tiska, živio u kolibi s rezbarijama, oslikavao drvene crkve. Dojmovi i rezultati vrlo produktivnog putovanja odrazili su se na Bilibinovim slikama.
Sa sobom je donio mnogo skica i fotografija. Kasnije je slikar napisao nekoliko članaka iz bilješki. Materijal mu je pomogao u radu na skicama za kazalište, ilustracijskom ciklusu koji se temelji na Puškinovim pričama. Započelo je znamenito djelo "Priča o caru Saltanu".
S skrupuloznom preciznošću slikar je razradio okolicu autorovih likova, njihove kostime, spomenutu arhitekturu. U svom je radu Bilibin eksperimentirao sa stilom. Dakle, u "Priči o zlatnom pijetlu" uočljiv je popularni stil. Sve crteže nabavila je Tretjakovska galerija.
Izdanja popraćena Bilibinovim ilustracijama čitateljima su se jako svidjela. Crteži su se razlikovali ugodnošću shema boja, udarnim likovima i detaljima odjeće. Font je bio pravo otkriće.
Ispod svega ovoga nalazi se ogroman posao. Umjetnik je uvijek počinjao sa skicama. Dalje, crtež je preveden u papir za crtanje, nacrtan na papiru, a obris je ocrtan tintom.
Završni dio rada bio je ispun u boji akvarelima. Korišteni su samo lokalni tonovi, bez gradijenata. Upečatljiva je najveća preciznost reprodukcije bezbrojnih ukrasa s najmanjim detaljima.
Obiteljski život
Privremena vlada naručila je popularnog umjetnika da napravi skicu grba. Slikar je naslikao dvoglavog orla. Od 1992. godine prikazan je na svim domaćim novčanicama. Goznak je vlasnik autorskih prava za umjetnikovo djelo. Majstor je također imao priliku raditi u komercijalnoj ilustraciji.
Stvorio je reklamne plakate za Novu Bavarsku. Crtao je naslovnice za popularne publikacije, kazališne plakate, skice za marke. Svi proizvodi odmah su rasprodani. Slikar je uspješno kombinirao nastavne i umjetničke aktivnosti. Predavao je grafiku u Crtačkoj školi za poticanje umjetnosti. Među njegovim učenicima su Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
U tom je razdoblju dogovorio majstorski i osobni život. Njegov prvi izbor bila je grafička dizajnerica Maria Chambers. Obitelj je imala dva sina. Veza je pošla po zlu. Nekoliko godina kasnije, suprug i supruga su prekinuli. Marija se s djecom preselila u Englesku. Umjetnik se ponovno oženio Rene O'Connell, radnom umjetnicom u tvornici porculana. Rastali su se nakon pet godina.
Treća supruga Aleksandra Schekatikhina-Pototskaya također je bila student majstora i umjetnica porculana. Sa slikarom je ostala do posljednjih dana.
Posljednje godine
Pošto je nekoliko godina živio na Krimu, gospodar se ranih dvadesetih preselio u Egipat. Radio je na freskama hrama i putovao u Siriju i Cipar. U Aleksandriji se nastanio s obitelji. Tu je održana i prva izložba slikara. Pet godina kasnije, Bilibin je bio angažiran u kazališnim scenama u Parizu.
Stvorio je scenografiju za Žar pticu Stravinskog i operu Boris Godunov. Majstor je također radio na ilustriranju francuskih bajki. Nedugo prije povratka, Bilibin je započeo zidno slikanje "Mikula Selyaninovich" u sovjetskom veleposlanstvu. Po dolasku, majstor je radio s kazalištima i izdavačkim kućama. Posljednji su bili crteži za "Pjesmu cara Ivana Vasiljeviča i trgovca Ivana Kalašnjikova" i roman "Petar Prvi" u jedinstvenom autorskom stilu.
Umjetnik je nastavio raditi tijekom blokade. Umro je 1942. Njegovo je djelo popularno do danas. Zahvaljujući Ivanu Yakovlevichu, kreativne narodne tradicije postale su dostupne suvremenicima.
