Jan Vermeer Delft je nizozemski slikar, majstor krajolika i žanrovskog slikarstva. Najtajnovitiji i neobjašnjiv umjetnik 17. stoljeća, čije je ime u rangu s Rembrandtom, Halsom i de Hoochom. Često ga uspoređuju s Leonardom da Vincijem, zbog malog broja djela i dugog vremena potrebnog za stvaranje njegovih slika. Niti jedan drugi slikar nije u tako malom broju djela ustvrdio svoju genijalnost.
Kratke informacije o Vermeeru
O umjetnikovom životu došlo je vrlo malo podataka. Poznato je da je Jan Vermeer rođen 31. prosinca 1632. u gradu Delft (Južna Holandija). Otac mu je bio poduzetnik i trgovac. Održavao je modernu gostionicu, trgovao svilenim tkaninama, umjetninama i starinama. Prezime Vermeer nadimak je, u prijevodu s nizozemskog znači "uspjeti", "umnožiti". Ostali pravopisi imena slikara su Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Kasnije je najčešća verzija imena velikog umjetnika bila Vermeer iz Delfta.
Do danas nije sa sigurnošću utvrđeno tko je bio Vermeerov učitelj, ali poznato je da je nizozemski umjetnik Karel Fabricius, koji je također živio i radio u Delftu, imao velik utjecaj na njegovo djelo.
1653. Jan Vermeer oženio se Katharinom Bolnes. U dvadeset godina braka imali su 15 djece, od kojih je četvero umrlo u djetinjstvu. Vermeer je živio vrlo kratak život. 1675. umire od srčanog udara u 43. godini. Mnogoj je obitelji ostavio puno dugova. Nakon slikareve smrti, njegova je udovica napustila nasljedstvo u korist vjerovnika.
Vermeerova umjetnička tehnika
Vermeer je u svojim djelima najčešće prikazivao prizore svakodnevnog života, kao i žene srednje klase i njihove sluge. Način na koji su slikane umjetnikove slike bio je potpuno jedinstven. Jan Vermeer nije miješao boje, već je svaki potez nanosio zasebno. Zatim su ti odvojeni segmenti boja sastavljeni u cjelovit komad. Pisao je tako tankim točkicama, da ih se može vidjeti samo povećalom. Dva stoljeća kasnije, pointilistički umjetnici (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) počeli su se služiti ovom tehnikom. Krajem 17. stoljeća, kada se održala aukcija njegovih djela, Vermeer je na svom računu imao samo 21 djelo. Umjetnički kritičari tijekom XIX-XX stoljeća aktivno su tražili njegova djela. U današnje vrijeme postoji 36 ili 39 slikarevih platna (prema različitim izvorima). Za 20 godina svog stvaralačkog života napisao je oko 40 djela. Zbog sporog načina pisanja, umjetnik je imao malo narudžbi. Zato se vjeruje da Vermeer svojim radom nije zaradio. Nastavak očeva posla osigurao je ekonomsku dobrobit njegove obitelji.
Ispod su opisi najznačajnijih slika Jana Vermeera, približne godine njihovog nastanka i njihovo trenutno mjesto.
Pogled na Delft
(oko 1660. - 1661., Mauritshuis, Haag)
U pogledu na Delft, Vermeer je iz vode prikazao prekrasan panoramski krajolik svog rodnog grada. Iz širokog ušća rijeke izgleda da rastu visoki kameni zidovi Delfta. Voda je u to doba bila od velike važnosti za Nizozemce, smatrala se glavnom prometnom arterijom, pridonoseći komercijalnom prosperitetu. Na platnu se jasno vide lukovi urezani u zidove kroz koje su brodovi s raznim teretima ulazili u grad. Plavo nebo s bijelim pahuljastim oblacima daje ovom djelu posebnu poeziju.
Drozd
(oko 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
U ovom je djelu umjetnica prikazala žensku sliku u prilično običnoj atmosferi. Napuhnuta i krupna sluškinja koja toči mlijeko iz vrča, kojoj se Vermeer očito divi. U svim izgledima žene čitaju se skromnost, čednost i usredotočenost na postupak. Žuta i svijetloplava boja bile su očito omiljene u slikarskoj paleti boja. Na slici su ove dvije boje povoljno u kontrastu s bijelom bojom mlijeka, zida i ženske kapice.
Žena drži vagu
(oko 1663-1664, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington)
Ovo djelo ima alegorijsko čitanje koje se može protumačiti na različite načine. Prikazuje ženu koja očekuje dijete. Iznad stola drži praznu vagu. Na plavoj draperiji otvorena je kutija za nakit. Vermeer postavlja sliku mlade žene na pozadinu slike koja prikazuje Posljednji sud, a kojom upravlja Krist. Isus Krist odmjerava grijehe i vrline grešnika i pravednika, a žena vaga bisere, razvrstavajući bisere. No, unatoč činjenici da je cijela soba uronjena u tamu, ona je osvijetljena božanskom svjetlošću. Ova svijetla zraka svjetlosti zvuči kao Kristov blagoslov, jer ona mora oživjeti drugo stvorenje. Također, slika Posljednjeg suda podsjeća nas na zemaljsku taštinu i sterilnost svjetovnih dobara. Mnogi likovni kritičari vjeruju da je umjetnikova supruga Katharina Vermeer pozirala za ovu sliku.
Čipkarica
(oko 1669.-1670., Louvre, Pariz)
Proces ženskog rada nesumnjivo nadahnjuje Vermeera. Ova slika prikazuje djevojku koja tka nježnu i nježnu čipku. Jako je usredotočena na svoje rukotvorine. Sve detalje ovog postupka umjetnik je tako detaljno prikazao da možemo vidjeti ne samo jastuk za igle, špulice, knjigu, već i prepoznati teksturu tankih niti u prvom planu.
Djevojčica koja čita pismo pored otvorenog prozora
(oko 1657, Galerija starih majstora, Dresden)
Ova se slika smatra jednim od najtajanstvenijih među umjetnikovim djelima. O njoj je napisano puno različitih priča i nagađanja. Platno prikazuje djevojačku sobu. Spustila je zastor koji je odvajao spavaću sobu od zajedničke sobe. Na otvorenom prozoru vidimo odraz njezina lica na staklu, pomalo zgužvani pokrivač na krevetu i jelo od voća. U prvom planu je breskva koja je prelomljena na pola. Kritičari slobodne umjetnosti ovo smatraju simbolom činjenice da je djevojčica trudna, jer sjeme breskve simbolizira embrij. Djevojčica čita pismo, možda odgovor svog ljubavnika. Ali s njezina lica ne možemo znati je li pročitala dobre vijesti u pismu ili nije. To je cijela misterija i dirljivost ovog djela.
Prekinuta glazbena lekcija
(oko 1660. - 1661., Frick Collection, New York)
Umjetnik je jako podržavao ljubavne veze, o čemu svjedoče mnoga njegova djela. Slika Prekinuta glazbena lekcija nije iznimka. Na slici vidimo učitelja glazbe i mladu djevojku. Očigledno je netko ušao i oni su bili prekinuti, pa djevojka gledatelja gleda sa strahom. Jasno je da ova lekcija skriva njihovu simpatiju jedni prema drugima. O tome nam govore neki neugledni detalji. Ovo je djevojčina crvena bluza, čaša vina na stolu i slika Kupida koji visi u pozadini.
Djevojka s bisernom naušnicom
(oko 1665.-1667., Kraljevska galerija Mauritshuis, Haag)
Ovaj najpoznatiji majstorov portret osvojio je srca svih ljubitelja umjetnosti. Tamna pozadina slike koncentrira svu pažnju gledatelja na baršunastom licu djevojke, koje kao da sjaji iz dubine prostora koji je stvorio Vermeer. Okreće se licem prema nama, a upadno svjetlo bljeska u njezinim očima, klizi dolje na donju usnu, ostavljajući joj bljesak i koncentrirajući se u bisernu naušnicu. Oker boja njene haljine s bijelim ovratnikom u savršenom je skladu s plavim turbanom na glavi. Cjelovitost kompozicije i boje, nevjerojatan umjetnikov prijenos duševnog mira na licu djevojke, navode da ovu sliku smatraju jednim od najboljih Vermeerovih djela.
Nema sumnje da se Jan Vermeer smatra majstorom boje, teksture i svjetlosti. Umjetnika nazivaju i "Delft sfingom". Napokon, priča o njegovu životu ostat će nam misterij. Samo njegova platna daju nam priliku otvoriti veo tajni njegove osobnosti.
