Sovjetska i ruska plesačica baleta Valentina Morozova poznata je kao prva Eifmanova balerina. Za nadarenog izvođača, poznati koreograf stvorio je nekoliko upečatljivih ženskih slika.
Nastupi Borisa Eifmana postali su poznati u maloj mjeri zahvaljujući veličanstvenim plesačima koji su u njima sudjelovali. Ime Valentine Nikolaevne povezano je s najboljim djelima koreografa. Balerina je surađivala s poznatim majstorom iz prvih godina postojanja trupe.
Put do vrhunaca izvrsnosti
Biografija buduće slavne osobe započela je 1953. godine. Djevojčica je rođena u Lenjingradu 15. veljače.
1971. godine stekla je profesionalno obrazovanje u koreografskoj školi Vaganova. Nakon diplome, maturant je radio u kazalištu Kuibyshev. Na repertoaru su joj bili samo klasični dijelovi. 1978. godine pozvana je da se pridruži Eifmanovom kazalištu "Novi balet". Koreograf je tek započeo svoju karijeru.
Prema vlastitom priznanju, umjetnica nikada nije požalila svoj izbor. Sigurna je da apsolutno nema smisla gledati produkcije koje ne izazivaju osobnu empatiju, ne utječu emocionalno na gledatelja. Na iznenađenje balerine, tradicionalni repertoar ostao je neovlašten. Inovativna rješenja bila su neobična, ali vrlo brzo Valentina je shvatila da je klasični balet nestao u drugom planu.
Morozova je započela s lirskim dijelovima. Međutim, postupno je prešla na krajnje tragičnu ulogu, što je velika rijetkost u baletu.
Pojavom nove trupe došli su do nje umjetnici koji su već postali poznati. Na pozadini Ale Osipenko i Johna Markovskog, koji su blistali u Marijinskom kazalištu, mladi solist osjećao se nesigurno. Pritisnuo ju je teret ogromne odgovornosti i plahosti pred svjetiljkama pozornice.
Zvjezdane uloge
Prvi koji je proslavio ime Valentine Nikolajevne bio je balet Idiot. Morozovoy Eifman ponudio je ulogu Aglaye. S njom su plesali i njeni idoli, Markovsky i Osipenko. Solist je bio vrlo sramežljiv u radu na slici koja je predstavljena u djelu klasika.
Boris Yakovlevich tijekom proba nije nikome davao ustupke. Nije se bojao koristiti i metodu mrkve i metodu štapa. Valentina je često odlazila kući potpuno slomljena i uvjerena da neće uspjeti. I bilo je vrlo teško učiniti sve kako je gospodar želio. Međutim, Valentinu je uvijek vrijeđala samo ona sama.
Odlaskom iz trupe Osipenka, uloga Nastasije Filippovne prešla je na Morozovu. Njezin put počeo je otkrivati jedinstvenost njezinog talenta "njezinih slika". Unatoč činjenici da je upravo Aglaya bila inscenirana za balerinu, Nastasya Filippovna postala joj je najdraži dio. Razlog ovog priznanja bila je drama. Mlada izvođačica svoju je heroinu osjećala sjajno. I imala je dovoljno vlastitog iskustva.
Kasnije je u intervjuu rekla da je na pozornici izlijevala nakupljena iskustva. Istodobno, Morozova je sigurna da je uloga bila potpuno neprikladna za maturanticu koja je upravo došla iz škole: gledatelju nema apsolutno ništa za reći zbog nerazumijevanja tragedije heroina Dostojevskog zbog njene dobi.
Čudno, ali Eifmanova plastika bila je puno prikladnija za Valentinu. Glumačka predanost učinila ju je pravom balerinom njegova kazališta. I iskusniji kolege primijetili su upravo njezinu interpretaciju slike. Valentinu su vidjeli kao već etabliranu umjetnicu, s potpuno otkrivenim tragičnim talentom.
Ispovijed
I umjetnici i publika bili su zadivljeni ulogom Majke u Requiemu, gdje je umjetnica savršeno pokazala svoje majstorstvo Eifmanove plastičnosti. A na slici Margarite u istoimenom baletu na glazbu Andreja Petrova zapanjena je promjena suzdržane plemenitosti heroine na početku u posve drugačiju vještičju hipostazu tijekom bala na Wolandu. Taj se kontrast pokazao majstorskim umijećem.
Uz pomoć oštre i čak vrištave plastike, umjetnik je u publiku izbacio veselu energiju koju je zračio svaki korak. Činilo se da je svaki njezin pokret improvizacija, a ne uvježbani korak. Izvođač na sceni postao je punopravni koautor koreografa. Balerina je dokazala da je njezin pravi poziv duševan ples.
Prema kritičarima, Margarita je u čitanju solista izvana gotovo uobičajena, od ostalih je razlikuje samo vatra koja joj se rasplamsava u duši. Usamljenost njezine junakinje postaje jasna već od prvih trenutaka njezinog pojavljivanja na sceni. Prvi susret s dušom koja joj je izvorno bila bliska. Učitelju, daje joj nadu. Čitav život Margarite proći će u borbi za nju. Pred javnosti se pojavljuje ne samo kao prijateljica, već i kao studentica i suputnica svog voljenog. Istinskom se vještinom nazvala uloga u kojoj se otkrila izražajnost torbi, emocionalna izvođačica i njezin glumački talent, uloga Terese Raken u produkciji "Ubojice" prema djelu Zole. Eifman je u izvedbi koristio glazbu Mahlera, Bacha i Schnittkea. Morozova se pretvorila u pravi snop živaca od prve scene s bolesnim suprugom do posljednjeg pojavljivanja, gdje Laurent i Teresa, izmučeni krivnjom, odluče umrijeti.
Obitelj i kazalište
Morozova je uz pomoć plastike, pogleda i gesta vješto prenijela očaj i bol heroine sa svim nijansama svojih iskustava. Balerina ima sliku ogromne tragične moći. Ova je produkcija snimljena za televiziju.
Nakon što je igrao ulogu Morozove, Eifman je nije nastavio na sceni s drugim solistima: Tereza je bila nemoguća bez duhovnosti i sposobnosti da s vanjskom suzdržanošću publici prenese sav intenzitet emocija.
Poznati koreograf također je sudjelovao u uređivanju osobnog života svoje muze. On i Valentina Nikolaevna postali su muž i žena. 1995. godine u obitelji se pojavilo dijete, sin Aleksandar.
Nakon njegovog rođenja, Morozova je napustila balet, započevši posao učitelja-nastavnika u kazalištu. Sin je odabrao kreativno zanimanje. Diplomirao je na Fakultetu slobodnih umjetnosti i znanosti na Državnom sveučilištu u Sankt Peterburgu.
Povodom 40. godišnjice kreativnog djelovanja balerine, Središnja gradska narodna knjižnica Mayakovsky bila je domaćin izložbe "Život na vršku cipela". Organizirano je zajedno s Baletnim kazalištem Borisa Eifmana.
