U djelu ruskog slikara Roberta Falka i ruska secesija i avangarda organski su kombinirani. Majstor je prošao težak put do prepoznavanja, stekavši svjetsku slavu kao umjetnik židovskog kazališta na jidišu.
Sudbinu Roberta Rafailoviča Falka nije slomilo teško vremensko razdoblje revolucije. Na mnogo je načina spartanski odgoj koji je vladao u slikarskoj obitelji utjecao na njegov način života.
Put do poziva
Biografija budućeg umjetnika započela je 1886. godine. Dijete je rođeno 15. (27.) listopada u Moskvi u obitelji poznatog moskovskog odvjetnika. Roditelji su svoja tri sina izvrsno poznavali njemački jezik. Djeca su studirala u stvarnoj glavnoj školi Peter-Paul-Schule, poznatoj po strogim redoslijedima.
Dječak je pokazao rani glazbeni talent. Odrasli su ih razvijali na svaki mogući način, ne odobravajući talent crtača. Njegova se obitelj smatrala neozbiljnim hobijem. Međutim, dijete nije odabralo glazbu, već likovnu umjetnost. Robert je počeo slikati u uljima 1903. Čvrsto je odlučio postati slikar nakon studija u studijskoj školi kod Yuona i Dudicha 1904-1905.
Izbor nije odobren, ali roditelji nisu mogli razuvjeriti sina. Mladić je postao student prijestolnice škole slikanja, arhitekture i kiparstva. Obrazovanje je stekao kod Konstantina Korovina i Valentina Serova. Zahvaljujući njima nastala je osnova umjetnikova djela. U Falkovim ranim djelima, igra svjetla i boja, u kojoj se činilo da se forma rastvara. Kubična platna ranog majstora odlikuju se nježnošću. Nazvan je najliričnijim od kubista i najmlađim avangardnim umjetnikom.
Nakon završetka tečaja, umjetnik je postao član udruge Jack of Diamonds. Za to se vrijeme zainteresirao za neo-primitivizam. Njegovi krajolici s mostom i jedrom postali su upečatljivo djelo. Na platnima 1910-ih uočljiva je fascinacija predmetnom lirikom i strast za bojom. Čitava geometrija čunjeva, piramida i kockica prožeta je mekoćom i nevjerojatnom lirikom.
Vrijeme formiranja
Za sredstva dobivena od prodaje prve slike slikar je otišao u Italiju. Bio je kritičan prema radikalnim smjerovima avangarde, odabravši za sebe analitičku fazu kubizma. Slike slikara zadivljuju volumetrijskim oblikom i zasićenošću boja kutnih mrlja, realizmom, lakonizmom. Svaki je predmet prikazan na platnu opipljiv. Majstor koristi kubističke tehnike kako bi prenio lirsko stanje junaka, a ne kako bi primijenio način pisanja.
Od 1913. godine započela je majstorova strast prema Cezanneovom djelu. Dubina prodiranja, plastičnost i osjećaj ritma u krimskim krajolicima posebno su primjetni. Slikao je portrete, interijere i mrtve prirode. Njegova najbolja djela uključuju sliku "Crveni namještaj" s očaravajućim izrazom boje, napetošću tjeskobnih očekivanja.
Revolucionarni događaji 1917. donijeli su značajne promjene u umjetnikovim planovima, a njegove slike tog razdoblja odlikuju se skrivenom dramom i sumornošću. Od 1918. do 1921. Robert Rafailovich radio je u gradskom koledžu za umjetničku industriju i umjetnost. Majstorov protest protiv estetike izrazio se u maksimalnoj apeliranosti na jednostavnost. Robert Rafailovich predavao je u besplatnim umjetničkim radionicama i bio jedan od njihovih organizatora. Tada je zauzeo mjesto dekana u njima i izborio priznanje kao kazališni umjetnik. Od dvadesetih godina zanimanje za kubizam postupno je nestajalo, umjesto toga došlo je zanimanje za komponentu boje.
Obitelj i kreativnost
1909. godine Elizabeth Potekhina, kolegica iz škole, postala je slikareva supruga. Postala je junakinja filma "Lisa na suncu". Sadrži zaštitni znak psihologizma majstorovih portreta. Falk se svojim radom najprije izjasnio kao originalni slikar.
U braku je rođen umjetnikov jedini sin Valery. Za sebe je odabrao karijeru grafičkog bakropisa. Sindikat njegovih roditelja raspao se 1920.
Nova Falkova miljenica bila je Kira Alekseeva, kći Konstantina Stanislavskog. U obitelji se pojavilo dijete, kći Kirila. Postala je prevoditeljicom ruske poezije na francuski jezik, bavila se podučavanjem. Njezin sin, umjetnikov unuk Konstantin Baranovski, odabrao je karijeru povjesničara.
Treća supruga Roberta Rafailoviča je pjesnikinja i umjetnica Raisa Idelson. S njom je Falk 1928. putovao u Pariz kako bi proučavao klasičnu baštinu. "Pariško desetljeće" pretvorilo se u najplodnije razdoblje u slikarskom radu.
Dobio je ne samo nove dojmove i duševno stanje, već je i savladao prozračnu tehniku akvarela koju karakterizira neobična suptilnost. Stil je dobio posebnu lakoću i prozračnost.
Robert Rafailovich nije se mogao pridružiti francuskoj veseloj i bučnoj boemi. Stoga njegova platna prenose usamljenost i čežnju. Pariz se u Falkovim djelima pojavio kao sivi i tmurni grad, prikazan s osjećajem tuge i lagane melankolije. Nakon prekida sa ženom i povratka u domovinu, slikar je upoznao likovnu kritičarku Angelinu Shchekin-Krotovu, njegovu suputnicu do posljednjih dana.
Ishodi
Falk je 1937. u glavnom gradu upoznao novu atmosferu. 1939. održana je prva izložba slikarevih slika za širu javnost. Prefinjenost slikarske manire nije se uklapala u suvremeni svijet socrealizma. Falk je držao privatne lekcije, ne zaustavljajući rad na novim platnima.
Vrijeme rata prolazilo je u Samarkandu, gdje je slikar poslan u evakuaciju. Nakon povratka, Falk je postao predstavnik neslužbene umjetnosti, simbola prohujalog doba, ali njegovo je djelo ostalo neovlašteno. Tijekom umjetnikova života platna nisu bila izložena.
Robert Rafailovich preminuo je 1958. godine, prvog dana listopada. 1966. u glavnom gradu održana je retrospektivna izložba njegovih djela. Falkova platna trenutno se nalaze u muzejima u mnogim gradovima zemlje. Oni se lako kupuju za privatne kolekcije i prodaju na aukciji.
