Nizozemski slikar Peter Klass uspio je postići zadivljujuću atmosferu i nevjerojatnu jednostavnost na svojim slikama. Zahvaljujući njemu, žanr "doručka" i "vanitasa" došao je do slikarstva. Umjetnika nazivaju jednim od najvažnijih majstora mrtve prirode Zlatnog doba Nizozemske.
Često ime poznatog slikara zvuči kao Peter Klass iz Harlema. U njegovim radovima osjeća se oduševljenje ljepotom materijalnog svijeta. Majstor je toliko temeljito proučavao prirodu nastojeći shvatiti njezinu bit da je postigao zapanjujući realizam slike.
Početak kreativnosti
O životu samog gospodara malo se zna. Nema ni njegovih portreta. Biografija budućeg slikara započela je 1596. ili 1597. u belgijskom Birchemu. Nema podataka o ranim godinama.
Najranija Petrova djela podsjećaju na stil majstora mrtve prirode iz Antwerpena. Međutim, i tada su Klasove radne skladbe karakterizirale uvođenje raznolikosti u obliku pribora za pušenje, dodavanja pića i hrane te glazbenih instrumenata.
Umjetnik je nevjerojatno pažljivo slikao sve opipljive detalje, pokušavajući poboljšati iluziju stvarnosti uređujući predmete na takav način da postigne njihovu vizualnu udaljenost u prostoru.
Prema nekim izvješćima, Floris van Dyck bio mu je učitelj. Od ranih umjetnikovih djela primjetan je njegov talent. Sve predmete za slike odabrao je s izvrsnim ukusom. Mnogi "junaci" slikareve mrtve prirode simboliziraju krhkost zemaljskog života ljudi. Godine 1620. Petar je postao član Antwerpenskog ceha svetog Luke.
Od 1621. Claes je radio i živio u nizozemskom Haarlemu. Aranžirao umjetnik i osobni život. Oženio se, obitelj je imala dijete 1621. godine, sina Nicholasa Petersa Birhama. Kasnije je postao poznati slikar pejzaža. Učitelj budućeg slikara bio je njegov otac. U braku s drugom suprugom pojavile su se dvije kćeri.
Značajke slika
Slikar je osnovao nove vrste žanra, "doručke" i "vanitas". Slike su se od već postojećih razlikovale posebnim izborom predmeta i originalnošću interpretacije. "Doručci" su zanimljivi ne zbog luksuza ili raskoši i obilja hrane.
Popularnosti platna pružali su sasvim uobičajeni detalji. Predmeti su postavljeni na stol prekriven snježnobijelim stolnjakom. Staklo im je postalo najvažniji dodatak. Bljesak svjetlosti koji se igra na njegovoj površini dao je slikama opipljivu stvarnost.
Umjetnik je pažljivo razmišljao o mjestu svakog detalja djela. Na njegovom platnu "Pipes and Brazier" kompoziciju odlikuje lakonizam i jednostavnost. Majstor pokazuje publici nekoliko predmeta, ali on to čini majstorski.
Prigušena boja, također zadržana u sivim tonovima, također privlači. Najfiniji prijelazi svijetle sjene i svjetla daju sjaj i sjaj nakitu čak i ugljenu mangala.
Slikar je obično gradio kompoziciju na predmetima ovalnog oblika. Konture posuda razlikovale su se presjekom zaobljenosti, a glatkoća ritma pružala je sklad slici. To je ono što privlači na slici "Doručak". Središte platna pomaknuto je u stranu, prema staklu, s naglascima koji se igraju na tankom staklu posude.
Cvjetanje
Klas je majstorski precizno rasporedio linije i sveske. Pojedinosti istog tonaliteta oživljava blistava svjetlost. A sami se predmeti vještom rukom kombiniraju u jedinstvenu cjelinu, kao na platnu "Mrtva priroda s pićem".
Nevjerojatna vještina kolorista u potpunosti se otkriva na slici "Doručak sa šunkom". Oko publike privlači zlatna kora smotuljka na metalnoj ploči i ružičasta nijansa apetitne šunke, kao da ponosno leži na pladnju u središtu stola. Refleksije svjetlosti, blistave na prozirnim zidovima čaše, dodaju živahnost platnu. Pjenušave limene ploče pružaju isti učinak.
Majstorski radovi s vremenom su postajali sve profinjeniji u slikarskom smislu. Karakterizira ih i velika sloboda u kompozicijskom smislu. Znalcima je posebno zanimljiva slika "Prevrnuti vrč i drugi predmeti na stolnjaku". Prazan vrč čini osnovu njezine dijagonalno poredane kompozicije.
Od ostalih platna Klas se izrazito razlikuje napisan 1653. godine "Doručak s ribom". Platno karakterizira okomiti, izduženi format. Pruža dojam prostora koji se diže prema gore, koncentrirajući pozornost gledatelja na visokom staklenom badžu smještenom u središtu. U ovom je radu slikar još jednom potvrdio svoj naslov pravog majstora tonalnog slikarstva.
Uz pomoć uspješnog grupiranja predmeta, majstor je pokazao živost pjenušavog metalnog posuđa i stakla. Osobito je atraktivan središnji crveni naglasak: vino se točilo u usku čašu.
Rezultati aktivnosti
Veći dio slikarske karijere posvećen je mrtvoj prirodi u prigušenim bojama s ograničenim brojem predmeta. Međutim, majstor je ovdje također pokazao jedinstvenu sposobnost unošenja raznolikosti uz pomoć najsuptilnijih nijansi kompozicije, svjetlosnih efekata, tekstura i odsjaja.
Jutarnji obrok postao je umjetnikova omiljena tema. Njegovi "doručci" obično se poslužuju na uglu stola. Najjednostavnijim sredstvima standardna se rutina pretvorila u blistavu ljepotu. U Mrtvoj prirodi s gorućom svijećom, napisanoj 1627. godine, dominiraju jednobojni tonovi, karakteristični za kasnije majstorovo djelo.
Napravljeno je nekoliko platna u žanru "vanitas". Alegorijski se slike odlikuju živopisnom simbolikom. Na takvim platnima postoje i simboli nestalnosti i simbolika krhkosti života. Upečatljiv primjer je slika Mrtva priroda s lubanjom i gusjim perom.
Paleta se pretvorila u gotovo jednobojnu do 1630.-1640. Shemu boja platna ovog razdoblja odlikuje velika prigušenost. Međutim, nakon slike, kompozicija i boja ponovno zadivljuju dramom.
Majstor je prestao raditi sve do posljednjih dana. Umjetnik je napustio ovaj život 1661. godine, 1. siječnja. Klasov jedinstveni dar kombiniranja istih setova u mnogim originalnim i inovativnim rješenjima imao je ogroman utjecaj na mnoge slikare.
Prvi je cijenio ulogu zraka, svjetlosti i jedinstvo tona u mrtvoj prirodi kao najvažnije sredstvo za prenošenje cjelovitosti objektivnog svijeta s okolinom.
Majstorska platna nalaze se u zbirkama njujorškog Metropolitanskog muzeja, čuvaju se u Ermitažu i muzeju Prado u Madridu.
