Mihail Vrubel ruski je umjetnik kojeg nazivaju genijem. Njegova je umjetnost toliko osebujna, savršena i jedinstvena da ni danas ne može zastarjeti. Kao i prije stotinu godina, kod nekih gledatelja izaziva isto divljenje i kod drugih nerazumijevanje.
ranih godina
Mihail Vrubel rođen je 1856. u Omsku, u obitelji časnika i vojnog odvjetnika. Tada nitko nije zamišljao da će postati briljantni umjetnik. U svim gradovima u koje se preselila njegova obitelj - Peterburgu, Astrahanu, Saratovu, Odesi - dobro je studirao, volio je prirodne znanosti, povijest, kazalište, glazbu, književnost, crtanje. U mladosti ni sam nije spoznao svoju sudbinu.
Na inzistiranje oca, Mihail je nakon završene srednje škole stupio na pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, diplomirao sa zlatnom medaljom, odslužio vojni rok i čak malo radio po svojoj specijalnosti. Tek u dobi od 24 godine kao volonter ušao je na Sankt Peterburšku umjetničku akademiju i od tada svoj život posvetio isključivo slikarstvu.
Otac se, ne shvaćajući Mihajlove hobije, ipak pomirio s odabirom svog sina. Maćeha, koja je zamijenila preminulu majku kad su Vrubel imale jedva tri godine, bila je pijanistica. Razumjela ga je i podržala.
Vrubel je imao sreću da je slikarstvo učio od najboljeg učitelja tadašnje Akademije Pavela Chistyakova i bio prijatelj s najtalentiranijim umjetnicima - Konstantinom Korovinom i Valentinom Serovim. Unatoč različitim karakterima, stilovima i načinu rada, prepoznali su bezuvjetnu superiornost Mihaila. Nikad nisu zavidjeli i pridonijeli njegovom priznanju.
Stvaranje
Kreativni život Vrubela povezan je s tri grada: Sankt Peterburgom, Kijevom i Moskvom. Studirao je u gradu na Nevi, a kasnije je sudjelovao na izložbama udruge Svijet umjetnosti. U Kijevu je Vrubel proveo šest godina radeći na obnovi crkve sv. Ćirila iz 12. stoljeća, prekidajući studij na Akademiji. Obnovio je neke sačuvane slike i dodao svoje skladbe i oltarne slike "Sveti Ćiril", "Krist" i "Majka Božja i dijete".
Rad sa staroruskim slikarstvom naučio je Vrubela da kombinira dekorativnost s monumentalnošću i veličinom. „Kult duboke prirode“- tako je sam umjetnik definirao vlastiti pristup onome što je prikazao. Laičko oko obično vidi opći oblik i boju predmeta. Ali ako pažljivo i dugo gledate, možete vidjeti da se površina sastoji od mnogih ravnina različitih oblika, koje se međusobno spajaju pod različitim kutovima, od kojih je svaka različita u boji i tonu.
Vrubel je, kao nitko drugi, uspio vidjeti, precizno prenijeti i naglasiti ove tisuće lica, dijelova od kojih su sastavljeni predmeti i prostor, kao u mozaiku, i od njih izgraditi jedinstvenu sliku.
Njegov se "kult duboke prirode" poboljšava pod utjecajem drevnih ruskih i bizantskih mozaika. To se može vidjeti na akvarelu i grafičkim slikama cvijeća, na slici tih godina "Istočna priča", "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha".
U Moskvi je umjetnik upoznao zaštitnika umjetnosti Savvu Mamontova. Nakon ovog sastanka Vrubel je naslikao svoje najbolje slike, uključujući "Veneciju", "Jorgovan", "Gataru", "Španjolsku". Svi pripadaju stilu secesije.
Tijekom svog života Vrubel nije bio široko poznat i prepoznat od njegovih suvremenika. U današnje vrijeme njegove slike zauzimaju dostojno mjesto u najboljim muzejima na svijetu.
