Karl Orff izvanredan je njemački učitelj i skladatelj, autor svjetski poznate kantate Carmina Burana. Orff je autor jedinstvene metode glazbenog obrazovanja.
Karl Maria Orff rođen je u glazbenoj obitelji u Münchenu 10. srpnja 1895. Glava obitelji bio je virtuozni majstor gudačkih instrumenata i savršeno je svirao klavir. Majka je također izvrsno vladala potonjom vještinom.
Postati
Primijetivši darovitost svog sina, roditelji su dijete počeli podučavati glazbi. Igra od svoje pete godine. Od devet je dječak napisao djela za lutkarske predstave. Od 1912. do 1914. Karl je bio student na Münchenskoj glazbenoj akademiji. Nakon nje obrazovanje se nastavilo kod Hermana Silchera.
Od 1916. Orff je radio kao voditelj orkestra u lokalnom komornom kazalištu. 1917. budući slavni skladatelj otišao je na frontu. 1918. Orff je pozvan kao dirigent u Narodno kazalište u Mannheimu. Odatle se preselio u kazalište palače Darmstadt.
1920. godine mladić se oženio. Njegova odabranica, Alisa Zolsher, dala je suprugu dijete, kćer Godelu. Kad je odrasla, odabrala je umjetničku karijeru. Brak se raspao 1925. Nakon toga, Orff je više puta pokušavao zasnovati obitelj.
Popularna gimnastičarka, poznata spisateljica i učiteljica plesa Dorothea Gunther 1924. ponudila je suradnju skladatelju. Zajedno su otvorili Školu za glazbu, gimnastiku i ples u Guntherschuleu. Djecu u njemu učili su glazbu po jedinstvenom sustavu koji je brzo stekao priznanje u cijelom svijetu.
Prije zatvaranja obrazovne ustanove 1944. godine, Karl je sam vodio tamošnji kreativni odjel.
Jedinstveni sustav
Skladatelj je predložio kombiniranje glazbe, govora i pokreta. Ovim jedinstvom osigurao je primat glazbe, kombinirajući pjevanje s glumom, pokretom i improvizacijom. Sustav je sada dobio naziv "Orff-Schulwerk" ili "školski rad". Početkom tridesetih objavljen je priručnik za obuku pod odabranim imenom, koji je stekao međunarodno priznanje u krugovima učitelja i glazbenika,
Većina izdanja posvećena je notnom zapisu u najjednostavnijoj instrumentalnoj obradi. Omogućila je djeci, koja još uvijek nisu školovana u glazbi, izvođenje svih dijelova djela. Svrha "Glazbe za djecu" bila je otkriti kreativne sposobnosti djeteta uz pomoć motoričke i glazbene improvizacije.
Orff je pretpostavio da će se djeca odgajati neovisno u procesu savladavanja sviranja na najjednostavnijim instrumentima, na primjer marakama, ksilofonu, zvonima. Skladatelj je sintezu pokreta, melodije sviranja i improvizacije definirao konceptom "osnovnog muziciranja". Materijal koji nudi Orff mogao bi biti raznolik, improviziran s djecom na njegovoj osnovi.
Studenti su potaknuti na maštanje, pisanje i improvizaciju. Zadaća sustava glazbenog obrazovanja je kreativan razvoj djeteta. Glazbena kreativnost Orff je najpoznatiji kao tvorac kantate Carmina Burana ili Boyerne's Songs.
Rukopis iz osamnaestog stoljeća pronađen je u istoimenom benediktinskom samostanu 1803. godine. Sadržao je pjesme lutajućih glumaca. Orff ih je stavio u svoju vlastitu glazbu. Libreto uključuje djela napisana na latinskom i staronjemačkom jeziku. Teme relevantne u prošlim stoljećima, pokrenute u djelima, ostaju razumljive suvremenicima.
Razgovaraju o prolaznosti sreće i bogatstva, prolaznosti života, radosti dolaska proljeća, užicima ukusne hrane. Struktura kompozicije pokorava se rotaciji kotača Fortune. Rukopis je nadopunjen njegovom slikom.
Rotira se unutar cijele radnje. Stoga dolazi do dramatične promjene u duševnom stanju: sreća se mijenja s tugom, a nadu zamjenjuje beznađe.
Uz Carminu Burana, trilogija uključuje Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite.
Stvoritelj je to djelo nazvao praznikom duhovne harmonije, pronalazeći ravnotežu između tijela i duha.
Umjetnička djela
Blizu stila eri srednjeg vijeka, djelo je prožeto elementima secesije. Nakon premijere 1937. godine, kantata je postala izuzetno popularna. Zasjenila je sva dosadašnja djela slavnog skladatelja. Po završetku Drugog svjetskog rata Karl je rekao da je nezadovoljan kantatom.
Djelo je podvrgnuto potpunoj preradi. Predstavljanje rezultata održano je tek 1964. Orffova operska kreativnost nije željela da opere koje je napisao budu u rangu s tradicionalnim djelima ovog žanra. I "Mjesec" i "Pametna djevojka", napisani 1939. i 1943., skladatelj je nazvao nevjerojatnim.
Njihova glavna razlika od ostalih je u neritmičnom ponavljanju istih zvukova. U pisanju se koristila i posebna tehnika. Orff je operu Antigona iz 1949. nazvao tragedijom koja je uglazbljena. Perkusionisti su uvijek bili omiljeni skladatelju.
Stoga se orkestracija djela razlikuje minimalizmom. Vjeruje se da je prototip glavnog lika bio lik "Bijele ruže" Sophie Scholl. Posljednje skladateljevo djelo bilo je mistično djelo 1973. "Komedija na kraju vremena" na nekoliko jezika.
U grandioznoj kreaciji Orff je sažeo sve životne i vremenske poglede. Musica Poetica nastala je u suradnji s Gunildom Ketmanom. Sastav je postao vodeća tema za film "Puste zemlje" 1973. Hans Zimmer je 1993. preradio melodije za upotrebu u filmu "Prava ljubav".
Trenutno se održavaju Orffovi seminari i tečajevi koji su posvećeni njegovom radu i postignućima.
