Djelo genija grafike 20. stoljeća, virtuoznog crtača, briljantnog ilustratora knjiga, majstora umjetničkih minijatura M. K. Sokolov je dugo bio umjetno isključen iz kanala sovjetske umjetnosti. Naziv "romantik razdoblja promjena" vratio se u rusku umjetničku kulturu tek sredinom 1960-ih.
Jedan od najsjajnijih predstavnika romantično-simbolističke "tihe umjetnosti" Mihail Ksenofontovič Sokolov (1885.-1947.) Ušao je u povijest ruskog slikarstva kao buntovni buntovnik i usamljeni umjetnik koji se nije držao kanala estetskih doktrina doba. Kategorički nije prihvaćao socijalistički realizam, već se trudio slijediti vlastiti put u umjetnosti. Umjesto radnika i kolektivnih poljoprivrednika, vozača traktora i sportašica, Sokolov je slikao portrete plemenitih vitezova, starica, heroja Francuske revolucije, putujućih komičara i cirkusantica. Tumačeni religiozni predmeti, portretirani likovi u klasičnim književnim djelima.
Za života majstora pokazalo se da njegovo djelo nije apsolutno zatraženo, jer je nadilazilo stvarne službene teme sovjetske ere. Danas je M. K. Sokolova s pravom smatraju nenadmašnim virtuozom neuro-ekspresivnog crtanja-improvizacije (grafike, ilustracije knjiga) i temperamentnog i lirskog, ali suzdržanog tona slikanja (portret, mrtva priroda, krajolik). Prema likovnim kritičarima, umjetnik je postao, ako ne ključni, onda barem najparadoksalniji autor "tridesetih".
Tragična sudbina
Mihail Sokolov rodom je iz grada Jaroslavlja. Rođen u rujnu 1885. u obitelji građanskog građanstva Ksenofont Nikanorovich i Ustinia Vasilievna Sokolov. Majci - tihoj, uravnoteženoj, krotkoj i pobožnoj ženi - Mihail je od ranog djetinjstva bio prožet velikom nježnošću. A na njezine je sinove zadržao samo lijepe uspomene. Odnosi s opresivnim i svojeglavim ocem nisu uspjeli. Došlo je do toga da je Mihail odbio nositi zaštitno ime. Umjesto Ksenofontovich, sebe je nazvao Konstantinovič. I u tome je ustrajao do same očeve smrti. Glava obitelji stvorio je malo bogatstvo izrađujući bačve i inzistirao je da i njegov sin ovlada bakarnim zanatom. Ne shvaćajući dječakovu žudnju za likovnom umjetnošću, smatrao ga je beskorisnom osrednjošću. Nisam dao ni lipe da platim studij. I općenito je odbio pružiti bilo kakvu podršku neposlušnom potomstvu.
Mihail je rano napustio roditeljski dom i mogao se pouzdati samo u sebe. Život mu je bio pun nedaća i nedaća. Imao sam priliku lutati i lutati, preživjeti siromaštvo i glad. Za vojnu obvezu i mobilizaciju dva puta (1907. i 1914.) služio je na brodovima Baltičke flote. Bio je aktivni sudionik Veljačke revolucije i Srpanjske boljševičke pobune u Petrogradu. Nakon sukoba između nove vlade i Kerenskog, dao je ostavku i više se nije bavio politikom.
Potpuno se posvećujući likovnoj umjetnosti, Sokolov počinje slikati u raznim tehnikama i izlagati svoje slike. Izvodi nastavu u Državnim umjetničkim radionicama Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Kod kuće je vodio provincijske ukrasne radionice u Narobrazu, držao nastavu u umjetničkoj školi. 1923. godine, dobivši mjesto voditelja Studija likovnih umjetnosti u Proletkultu, preselio se u Moskvu na stalno nastanjenje. Predavao je u obrazovnim institucijama kao što su Moskovsko državno učilište likovnih umjetnosti, Institut za napredne studije slikara i dizajnera pri Moskovskom sindikatu umjetnika. Radi vrijedno i plodno i vrlo brzo postaje popularan u krugovima boemske prijestolnice. Radovi umjetnika prikazani su na Venecijanskom bijenalu (1924.), na izložbi "Ruski crtež u deset godina Oktobarske revolucije" (1927.).1928. - prva kupnja grafika u Tretjakovskoj galeriji. No, uspješna karijera se ne ostvaruje.
Inspiracija i kreativni emocionalni impulsi Sokolova veći su od želje za profitom od slikanja. Ne pravi kompromise sa sobom i odbija naručeni rad. Jedina iznimka su ilustracije za Voltaireovu "Djevicu iz Orleana" (1935), izrađene za izdavačku kuću Academia. Poricanje svakodnevnog života i demonstracija deklarativne apstrakcije od stvarnih tema sovjetske ere učinili su da kupci ne zatraže njegova djela. Slika tušem i akvarelima (ciklusi "Cirkus", "Glazbenici", "Konjanici"); piše umjetničke mrtve prirode, na uljnim slikama pojavljuju se napušteni krajolici Moskve. Njegova su djela izložena iz ciklusa: "Sveti Sebastijan", "Strast", "Lijepe dame". Ali priznanja nema. Mnogi izražavaju neslaganje s njegovim pristupom objektima vidljivog svijeta i tumačenjem slikovnih problema. Umjetnik koji kategorički odbacuje socijalistički realizam proglašen je formalistom u vizualnim umjetnostima. A oni nisu trebali imati vlastite prostorije za radionicu. Sokolov je morao raditi tamo gdje je živio - u sobi koju je Proletkult dodijelio u "zajedničkom stanu" u kući na Arbatu.
1934. - prijem u moskovski ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a. 1936. - osobna izložba u Kuznetsky Mostu, koja je postigla velik uspjeh. I konačno, dugo očekivana odluka Moskovskog saveza umjetnika da mu da radionicu. Talentirani usamljeni umjetnik, koji nikada nije sudjelovao u radu umjetničkih grupa i kreativnih udruga, ima mnogo štovatelja i sljedbenika, ali ne manje otvorenih neželjenika i skrivenih neprijatelja. Državna akademija umjetničkih znanosti održava sastanke posvećene djelu Sokolova. Progon započinje na poslu i u tisku. Nakon što se u Komsomolskaya Pravdi pojavio članak "Protiv formalizma i" ljevičarske "ružnoće", Sokolov je proglašen "poslušnikom buržoaske umjetnosti". Sada je u sovjetskoj umjetnosti persona non grata.
1938. godine, strašan i fatalan za cijelu zemlju, Mihail Sokolov postao je žrtvom političke represije. Na denuncijaciju jednog od učenika optužen je za antisovjetsku propagandu i osuđen na 7 godina logora. Tijekom odsluženja kazne umjetnik je nastavio raditi i, u pismima prijateljima, poslao umjetničke minijature nacrtane improviziranim materijalima. Te "sitnice" i "sitnice", kako ih je autor nazvao, izrađene na pušačkom papiru i komadićima novina surogatnim bojama, spadaju u najbolje umjetnikove kreacije.
1943. Sokolov je pušten prijevremeno iz logora Taiginski, kao "nesposoban za rad". Bez odobrenja za povratak u Moskvu nakon progonstva, Mihail Ksenofontovič odlazi u Rybinsk. Unutar ovog vanjski strogog čovjeka, čiji je čitav izgled govorio o pretrpljenim mukama i tugama, nastavio je živjeti nepopravljivi romantičar i idealist. Neizlječivo bolesni umjetnik smogao je snage za rad (vodio je umjetnički krug u lokalnoj Kući pionira), vratio se kreativnosti. Stvara cikluse mrtve prirode, crta ilustracije za Puškina i Gogolja, Dickensa i Maupassanta. U dopisivanju s prijateljima, nestrpljivo ga zanimaju slike dresdenske galerije, dopremljene u glavni grad nakon rata.
U Moskvu je smio doći tek u ljeto 1946. Unatoč svim naporima, Sokolov nije uspio ukloniti svoju osudu i vratiti je u Moskovski savez umjetnika. No, ne odustaje: posjećuje izložbe, sastaje se s kolegama, kroji planove za budućnost. Ozbiljna bolest privezala je Mihaila Ksenofontoviča za bolnički krevet u Sklifi i u 63. godini mu je odsjekla život. Nadgrobni spomenik na skromnom grobu na groblju Pyatnitskoye crna je granitna ploča na kojoj je uklesan grafički autoportret iz 1925. godine.
Istinska tragedija "Kalvarijskog puta" M. K. Sokolov je bio da je dugi niz godina ostao nepopravljivi sanjar i beskompromisni novoromantičar. Umjetnik idealist nije se borio za svjetovna dobra, već za samu priliku stvaranja. Za Mihaila Sokolova uvijek su postojale dvije estetske koordinate: okolna stvarnost u kojoj je bio prisiljen živjeti i izmišljeni umjetnički svijet u kojem se trudio svom dušom. I ako se u unutarnjem iluzornom svijetu osjećao ugodno, onda je u vanjskom, stvarnom svijetu sve bilo puno složenije. Sokolovljevi su se svjetovi presijekli, u osnovi, samo u jednom trenutku, i ovo je bilo njegovo djelo. U pismu Mihaila Ksenofontoviča svojoj supruzi čitamo: „… život je za mene bio zla i nemilosrdna maćeha. Davila me zemaljskom, životnom prozom, ali moja duša to nije prihvatila. " Otuda osjećaj potpune usamljenosti, sukoba sa samim sobom i tragične sudbine.
Aspekti osobnog života
Po prirodi sanjar i romantičar, Mikhail Sokolov bio je esteta u svemu - od sposobnosti nadahnutog razmišljanja i izražavanja svojih stavova do navike namjerno elegantne i aristokratske haljine. Odlikovao se ne samo umjetničkim izgledom, već i posebnom atraktivnošću. Mihail se od malih nogu doslovno šarmantno ponašao prema provincijskim mladim damama. Njegovo blijedo mršavo lice, ironičan osmijeh i romantično uzbuđen govor očarali su mlade dame. Umjetnik se nije žurio osnovati obitelj, zavezavši čvor nakon 30.
- Njegova prva supruga bila je umjetnica Nadežda Viktorovna Štemberg (od 1917. do 1919.). Prijevremeni prekid veze nastao je zbog činjenice da je Sokolov neutemeljeno optužio svoju suprugu za smrt njihovog sina.
- Marina Ivanovna Baskakova postala je umjetnikova druga supruga i muza 1928. godine. Rafinirana i tajanstvena, "udišući duhove i maglu" na Blokov način, Marina je bila 18 godina mlađa od svog supruga. Doselila se u Moskvu iz Ukrajine nakon što joj je otac upucan. Radila je kao daktilograf u maloj ustanovi. Tijekom godina zajedničkog života Sokolov je naslikao stotinjak portreta svoje supruge. Riječ je o crtežima olovkom, radovima olovkom i tušem, uljnim slikama. Paradoks je bio taj što je umjetnik od Baskakove stvorio određenu sliku izvrsne dame u običnom životu: prisilio ju je da nosi smiješne kape, odjevena kako je volio, ne uzimajući u obzir želje i ukuse žene. Uz to, potpuno nije obraćao pažnju na svakodnevne poteškoće: živjeli su u skučenim uvjetima, često nisu imali dovoljno novca, ponekad nije bilo ni normalne hrane. Nakon 7 godina takvog braka, muza je napustila tvorca.
- Posljednja ljubav i suputnica Sokolova nekoliko godina života bila je Nadežda Vasilievna Rozanova (nakon prvog supruga Vereščagina). Kći književnika i publicista V. V. Rozanova je bila dugogodišnja poznanica Mihaila Ksenofontoviča. Postala je student umjetnika, trudeći se oko očuvanja njegove kreativne baštine. Nadežda Vasilievna organizirala je povratak prognanih na posao; poduzeo mjere za njegovo obnavljanje u Moskovskom savezu umjetnika; pomogao u borbi protiv teške bolesti. Njihov brak registriran je 1947. godine, malo prije gospodarove smrti.
Što se tiče lika Sokolova, bio je izuzetno težak. Ovo je hladna narav naslijeđena od oca, drska i gorljiva, pretjerana samopouzdanja, povećana zahtjevnost i izbirljivost prema ljudima. Iako je bio potpuno ljubazna osoba i često je svoju dušu širom otvarao drugima. Poteškoće u osobnom životu pridodao je nedostatak suzdržanosti u presudama i očitovanje nepravde u odnosu na druge. Bliski prijatelj slikara, povjesničar i umjetnički kritičar N. Tarabukin opisao ga je na sljedeći način: „U životu je nekomercijalni i estetski isposnik, u svom je djelu„ apostol ljepote “i„ vitez umjetnosti “. M. K. Sokolov je u pismu svojoj supruzi dao sebi slijedeće samopoštovanje: "Neka me prihvate onakvim kakav jesam - svim svojim osjetilima prešao u" nestvarno, nepostojeće "- apsurdnog, nepopravljivog sanjara i romantičara."
Vaš put u umjetnosti
Odlučan da se posveti slikarstvu, Mihail je osnovno umjetničko obrazovanje stekao na tečajevima crtanja u Jaroslavlju (1898. - 1904.). Formiranje filozofskih stavova i kreativnog stila započelo je kad je, dobivši financijsku pomoć lokalnog filantropa, otišao studirati u Moskvu. Ali vrlo brzo mladić napušta školu Stroganov. Sokolov je napisao da mu boravak ovdje nije donio ništa, već mu je samo donio razočaranje. Nastojao je svladati tajne majstorstva, razviti umjetnički dar i morao je "prevladati ono što je akademska škola nametnula". Nadobudni umjetnik donosi odluku - samostalno proučavati klasično slikarstvo na temelju djela europskih i ruskih majstora u muzejskim zbirkama u Moskvi i Sankt Peterburgu.
Dvadesetih godina 20. stoljeća mladu sovjetsku umjetnost preplavili su svakakvi "izmi". Sokolov ne stoji po strani i iskušava različite avangardne smjerove. Kao da se traži u drugima: sada zanesen Malevičevim supermatizmom, pridržavajući se impresionista ili podržavajući futuristički trend, sada se okreće kubističkim oblicima ili religioznoj simbolici kruga Makovets. Ali istodobno ostaje iznutra cjelovita, zadržava svoje kreativno lice. Kritičar D. Nedovich piše: „Pokušava s različitim pristupima, kao da iskušava različitu odjeću. Ali on je konstantan u svom skitništvu i vjeran je sebi. " U osnovi, Mihail Sokolov je "muzejski umjetnik". I stilski je bliži ne postimpresionistima, već zapadnoj umjetnosti 17.-19. Stoljeća.
Dok su se ruski majstori, koji su prošli vježbu akademske škole, otrgnuli od okova klasika u prostranstva modernog futurizma, Sokolov se kreće praktički u suprotnom smjeru. Riješava se avangardne ljevice i stvara vlastitu izvornu verziju sofisticirane, sofisticirane, pomalo kazališne, bezvremenske umjetnosti. Najčešće umjetnik improvizira (zamišljeni portret, knjižne grafike), u slikama prirode (pejzaž, mrtva priroda) također postoje mnoge unutarnje vizije: iz prirode je teško jednoznačno odrediti trenutak rada.
Jasno je da se Sokolov nije uklopio u sovjetsku umjetničku nomenklaturu, njegova su djela izgledala strano u zemlji masovne prisilne kolektivizacije u umjetnosti. Prema N. Tarabukinu, umjetnik je nastojao istaknuti radost postojanja, što ljudi ne znaju uvijek, a češće i ne žele primijetiti, "biti slika stvaratelja u najromantiziranijoj ipostasi". M. K. Sokolova je autorski vrh europskog umjetničkog iskustva (od Poussina i Tiepola do Rembrandta) u kombinaciji s protuzvaničnim načelima "tihe umjetnosti" koja se temelji na vječnim temama (ljepota, ljubav, junaštvo). Ali kao što je D. Nedovich ispravno primijetio, tvorac, opsjednut svojim slikovnim snom, u sebi nosi tvrdoglave romantične slike. "Počiva na svojoj fantaziji i ne prepoznaje dan koji dolazi".
Za mnoge znalce i znalce umjetnosti čini se da je Mihail Sokolov težak, ponekad nejasan i zbunjen autor. No nesumnjivo je prepoznat kao najsjajnija ličnost sovjetske umjetnosti 1910.-1940. Prošavši faze zanosa modernim avangardnim trendovima, zadržavajući ukus za oštru formu, ali istovremeno ostajući sljedbenik romantične simbolike, umjetnik je stvorio svoj vlastiti jedinstveni stil u umjetnosti - škrtu liriku na slikama i nenadmašna virtuoznost i let u grafikama.
Kreativna baština
Biografi i likovni kritičari karakteriziraju Mihaila Ksenofontoviča Sokolova kao osobu koja je osjećala svoj umjetnički dar i bila u stalnom kreativnom izgaranju. Znao je stvarati djela u bilo kojim okolnostima, uvijek je ostao romantičar i humanist, nesposoban za kompromise ni u umjetnosti ni u životu.
Dugi niz godina M. Sokolov, optužen za odvajanje od stvarnosti, kojeg je A. Efros 1936. nazvao "neprimijećenim umjetnikom", ostao je takav. Razmjeri i originalnost majstorskog talenta cijenjeni su tek početkom 1960-ih. U to je vrijeme njegova kreativna baština (ne samo umjetnička, već i epistolarna i poetska) sakupljena, sistematizirana i proučena. A ime Mihaila Ksenofontoviča Sokolova postalo je široko dostupno masovnoj publici u godini njegove stote obljetnice. Retrospektivna izložba u Državnoj galeriji Tretjakov (2005. - 2006.) postigla je velik uspjeh. Ogromnost majstorovog doprinosa sovjetskoj umjetnosti postala je još opipljivija nakon objavljivanja tromesečnog izdanja 2018. koje je uključivalo 1200 crteža, pastela i umjetničkih minijatura.
Najpoznatija među njegovim djelima su:
- likovni ciklusi "Odlazak Moskve" i "Ptice"; grafički ciklusi "Glazbenici", "Cirkus", "Sv. Sebastijan ";
- Posebno mjesto zauzimaju „minijature sibirskih logora“- „mala - velika slika, u koju je udahnula sloboda“;
- od ogromnog broja knjiga i grafičkih ilustracija za književna djela ističu se "Avanture Olivera Twista", "Djevica Orleanska", "Mrtve duše".
Prema kritičarima i povjesničarima umjetnosti, zasluga Mihaila Sokolova leži u činjenici da je radeći u velikim i raznolikim ciklusima izgradio most od simbolike do četrdesetih godina 20. stoljeća.
