Drevna Grčka rodno je mjesto kazališne umjetnosti. Po prvi put u njoj započinje gradnja kazališnih zgrada, pojavljuju se prvi dramski žanrovi i oblikuje se klasični oblik predstave. Prvi glumci pojavili su se i u Grčkoj. Kostimi i maske igrali su važnu ulogu u uspjehu njihovih nastupa.
Podrijetlo i značajke kazališta antičke Grčke
Podrijetlo kazališta povezano je s kultom Dioniza, koji se izvorno smatrao bogom produktivnih sila prirode, a zatim je postao bogom vina i vinarstva. U tom je svojstvu Dioniz bio posebno drag srcima starih Grka. Tijekom godine u Grčkoj se slavilo nekoliko Dionizovih festivala. Najsjajnija i najluksuznija od njih bila je Velika Dionizija, koja se slavila čitav tjedan. Vrhunac praznika bile su kazališne predstave u obliku dramskih natjecanja između autora tragedija i komedija.
Tri natjecatelja tragičara smjela su sudjelovati u natjecanju. Svaka od njih je pronicljivoj atenskoj javnosti predstavila tri tragedije koje su tvorile trilogiju i jednu satiru. Natjecanje je trajalo tri dana, u kojem su se igrala djela jednog od autora. U kasnim popodnevnim satima održana je komedijska predstava, također prijavljena na natječaj.
Prvi pjesnik i dramatičar poznat pod svojim imenom, Thespides, i sam je bio jedini izvođač uloga u svojim djelima. Tragedije Thespidesa sastojale su se od glumačkog dijela, izmjenjujući se s refrenom. Veliki tvorac klasične tragedije Eshil predstavio je drugog glumca, a njegov mlađi suvremenik Sofokle - trećeg. Dakle, maksimalan broj glumaca na starogrčkoj pozornici nije premašio tri. No budući da je u bilo kojem dramskom djelu bilo mnogo više likova, svaki je glumac morao igrati nekoliko uloga. Samo su muškarci mogli biti glumci, igrali su i ženske uloge. Bilo koji glumac morao je ne samo majstorski recitirati poetski tekst, već također imati vokalne i koreografske sposobnosti.
Maske i kostimi starogrčkih glumaca
Glumci su nosili maske izrađene od drveta ili platna. Platno je bilo razvučeno preko okvira, prekriveno gipsom i obojano. Istodobno, maske su prekrivale ne samo lice, već i cijelu glavu. Frizura i, ako je potrebno, brada bili su ojačani izravno na maski. Osim što je za svaku ulogu napravljena maska, ponekad je glumcu za izvedbu jedne uloge bilo potrebno nekoliko maski.
Tragične glumčeve cipele zvale su se caturnas. Scenske cipele bile su vrsta sandala s debelim višeslojnim potplatima koji su povećavali glumačku visinu. Kako bi lik izgledao veličanstvenije, tragični glumci pojačali su posebne "debljine" ispod odjeće, čineći lik većim, zadržavajući prirodne proporcije. U komediji su se koristile i takve "debljine", ali ovdje su kršile proporcije, stvarajući komični efekt.
Kroj i boja odijela bili su od velike važnosti. Ako bi se na pozornici pojavio lik u ljubičastom ili šafrano-žutom ogrtaču sa žezlom u rukama, publika bi je odmah prepoznala kao kralja. Kraljica je nosila bijeli ogrtač s ljubičastim obrubom. Proricatelji su se pred javnošću pojavili u kariranim haljinama, s obrvom okrunjenom lovorikama, te prognanicima i ostalim gubitnicima u plašnim ili crnim ogrtačima. Dugo osoblje u ruci označavalo je stariju osobu ili starca. Najlakši način bio je prepoznati bogove: Apolon je uvijek držao luk i strijelu u rukama; Dioniz - isprepleten bršljanom i lišćem grožđa tirusa, Herkul je na pozornicu izašao u lavovoj koži prebačenoj preko ramena i s palicom u rukama.
Ništa manje važne nisu bile ni boje maski. Ako glumac izađe na pozornicu u bijeloj maski, postalo je jasno da će igrati žensku ulogu: muški likovi nastupali su u maskama u tamnim bojama. Raspoloženje i duševno stanje likova očitavalo se i po boji maski. Grimizna je bila boje razdražljivosti, crvena je bila lukava, žuta je bila bolest.
Glumci su uživali veliko poštovanje u Grčkoj i imali su visoku društvenu poziciju. Mogli su biti birani na visoke vladine položaje u Ateni i često poslani kao veleposlanici u druge države.
