Konstantin Somov najskuplji je ruski umjetnik; majstor krajolika i portreta; predstavnik ruske simbolike i modernosti. Umjetnik je napisao groteskne erotske scene, stvarao porculanske kompozicije i bavio se dizajnom knjiga. Rođen u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu, umro je u progonstvu, ostajući tražen do svoje smrti.
Život u Rusiji
Konstantin Andreevič Somov rođen je 18. (30.) studenog 1869. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Andrej Ivanovič Somov, matematičar po obrazovanju, dugo je vremena bio kustos u Ermitažu. Majka - Nadežda Konstantinovna Somova (rođena Lobanova) - brinula se o kući i djeci, bila je dobra glazbenica i dobro obrazovana osoba. Obitelj je imala troje djece. Konstantinov stariji brat Aleksandar služio je u Ministarstvu financija. Mlađa sestra Anna pjevačica je i dizajnerica. Za Anu je poznato da je kod kuće studirala slikarstvo pod nadzorom svog brata Kostje.
Andrej Ivanovič je prvi prepoznao budućeg velikog umjetnika u svom sinu i ustrajno mu je usadio ljubav prema slikanju. To je uglavnom bilo zbog velikog broja crteža, gravura i slika koje su se čuvale u Somovljevoj kući. Mali Kostja počeo je slikati sa šest godina. Kao što se prisjetio Alexander Benois nakon smrti Somova, "Somov je ipak bio dužan okolini u kojoj je odrastao za svoju glavnu umjetničku kulturu."
U dobi od 10 godina Kostya Somov ušao je u gimnaziju Karl May u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao budućeg umjetnika Alberta Benoita, s kojim će biti prijatelj cijeli život, te budućeg pijanista i skladatelja Waltera Nouvela te budućeg publicista i književnog kritičara Dmitrieva Filosofova. Svi su oni naknadno sudjelovali u osnivanju umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" i u stvaranju istoimenog časopisa.
Nakon gimnazije u dobi od 19 godina, Konstantin Somov studirao je na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Zatim je pohađao nastavu u radionici Ilye Repina, a kasnije, nakon odlaska u Pariz, studirao je na Accademia Colarossi, gdje je naučio lekcije secesije i francuskog rokokoa. Kao tinejdžer i mladić, Kostya Somov često je s roditeljima putovao u inozemstvo. Posjetio je Pariz, Beč, Graz. Kad je napunio 21 godinu, Konstantin je putovao s majkom po Europi, posjetivši Varšavu, Njemačku, Švicarsku, Italiju. U dobi od 25 godina putovao je s ocem u Njemačku i Italiju.
Februarska revolucija 1917. oduševila je Konstantina Somova, ali je listopadsku revoluciju susreo suzdržano, ne nalazeći mjesto za sebe u novoj političkoj strukturi. Somov je imao potvrdu o zaštiti svoje antičke zbirke, međutim, naknadno su svi umjetnički predmeti nacionalizirani. 1919. godine u njegovoj vili otvoren je Muzej namještaja, a slike su prenesene u Muzej Rumyantsev 1920. godine.
1918. godine, u dobi od 49 godina, Konstantin Somov unaprijeđen je u profesora petrogradskih državnih besplatnih umjetničkih obrazovnih radionica.
Život u emigraciji
1923., kada je Somov imao 54 godine, otišao je u Ameriku organizirati izložbu ruskih umjetnika. Više od godinu dana radio je na izložbi, na kojoj je, između ostalog, predstavljeno 38 njegovih djela, i nikada se nije vratio u Rusiju. Od 1925. godine umjetnik Konstantin Somov trajno je živio u Francuskoj - neko vrijeme sa svojim bliskim prijateljem i stalnim modelom Metodijem Lukjanovom u Normandiji, zatim u Parizu, gdje je kupio stan na Boulevard Excelmans.
U Francuskoj se Konstantin Somov ne bavi samo kreativnošću, već aktivno sudjeluje u društvenim aktivnostima, promičući rusku umjetnost. Vodio je aktivan društveni život, posjećuje izložbe, koncerte i performanse te podučava mlade umjetnike.
Konstantin Somov iznenada je umro od bolesti srca u 69. godini. Umjetnik je pokopan na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.
Izložbe i priznanja
Konstantin Somov bio je popularan umjetnik i u predrevolucionarnoj Rusiji i u emigraciji. Po prvi puta, Somovljevi radovi pojavili su se na izložbi Društva ruskih akvarela 1894. godine.
Njegova prva osobna izložba organizirana je u Sankt Peterburgu kada je umjetnik imao 34 godine. Na njemu su predstavljena 162 djela Konstantina Somova. Iste je godine u Hamburgu i Berlinu prikazano 95 djela. Umjetnik je redovito pokazivao svoje radove na izložbama "Svijeta umjetnosti", djela su mu bila predstavljena na berlinskoj i bečkoj "Secesiji" te na Pariškom jesenskom salonu.
Povodom 50. godišnjice umjetnika 1919. godine, u Tretjakovskoj galeriji održana je njegova osobna izložba.
Somova djela nalaze se u zbirkama londonske galerije Tate, njujorškog Metropolitan muzeja, Helsinškog ateneja, stalnih postavki Tretjakovske galerije u Moskvi i Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Mnoge slike Somova kupili su privatni kolekcionari.
Inače, Konstantin Somov postao je najtraženiji umjetnik na svjetskim aukcijama. Njegova slika Ruski pastoral, koju je naslikao u 53. godini, prodana je u Christie'su 2006. za rekordni iznos od 2,4 milijuna funti. Rekord je 2007. na aukciji Christie'sa u Londonu oborio isti Somov - njegova slika Duga prodana je za 3 milijuna 716 funti s početnom cijenom od 400 tisuća funti.
Kreativnost Konstantin Somov
Način modernističkog umjetnika može se definirati kao retrospektivizam, elegičnost, profinjenost. Njegov bliski prijatelj Alexander Benois, koji je 1898. godine napisao članak o Somovu u časopisu "World of Art", kasnije je napisao da je na Somov rad utjecala engleska i njemačka grafika (Beardsley, Conder, Heine) i francusko slikarstvo 18. stoljeća. st., "Mali Nizozemci" i rusko slikarstvo prve polovice XIX. Konstantin Somov nije vidio ništa novo u djelu Lutalica, kao ni u priznatim majstorima kao što su Cezanne, Gauguin i Matisse, i zaronio je u atmosferu rokokoa iz 18. stoljeća.
Konstantinu Somovu posebno je bio zanimljiv krajolik koji je slikao i na portretima i u žanrovskim scenama. Na njegovim slikama sklad boje i teksture prenosi idiličnu i duševnu sliku prirode.
Sve su vrste erotike široko zastupljene u Somovim djelima - baloniranje i bufoniranje u galantnim krajolicima i erotika golog muškog tijela na portretima. Sam umjetnik vjerovao je da je umjetnost nezamisliva bez erotske osnove.
Portreti
Konstantin Somov priznati je majstor portretnog žanra. Njegovi portreti ne prenose samo izgled junaka, već gledaju u dušu, otkrivajući skrivene tajne i prikazujući sve sitnice i nedostatke. Tijekom svog života Somov je stvorio ogroman broj portreta. Junaci njegova djela bili su njegovi roditelji; prijatelji iz djetinjstva; poznati i malo poznati ljudi. U Tretjakovskoj galeriji nalazi se portret umjetnice Evgenije Martynove "Dama u plavom", na kojoj je umjetnik radio tri godine. Ovo se djelo s pravom smatra vrhuncem umjetnikova djela.
Somov stvara novu vrstu portreta - retrospektivu. Suvremenike slika u haljinama prošlih razdoblja, na pozadini starih parkova.
Kistovi i olovke umjetnika uključuju portrete Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, pjesnika Mihaila Kuzmina, umjetnika Jevgenija Lanserea i Mstislava Dobužinskog, skladatelja Sergeja Rahmanjinova i mnogih drugih. Konstantin Somov naslikao je mnogo autoportreta. Na njima ga vidimo u različitim dobima - od mladića do starije impozantne osobe.
Krajolici
Krajolici Somovskog uvijek su ispunjeni uspomenama na njegovu rodnu zemlju, s kojom je morao sudjelovati u emigraciji. I iz prirode i iz sjećanja slikao je ono što mu je bilo drago - dugu, jesen, ljetni sumrak, šumu i polja.
Galantne skice
Konstantin Somov pokazao je Rusiji i cijelom svijetu galantne slike i skice stilizirane u 18. stoljeću. Bila je to nova riječ u umjetnosti - stilizacija i groteska. Njegov ironični svijet naseljavaju ljubavnici i ljubavnice, harlekini i parovi koji se ljube. Naslovi djela već sadrže onu bajku i misterij koji su Somova privlačili cijeli život - "Harlekin i dama", "Kolumbinov jezik", "Ljubavnici. Večer”,„ Harlekin i smrt”,„ Otok ljubavi”,„ Čarobnica”,„ Galantna scena”,„ Čarobni vrt”,„ Magija”,„ Plava ptica”.
Grafika knjiga
Konstantin Somov bio je traženi dizajner. Sudjelovao je u dizajniranju časopisa "World of Art", "Parisienne" i druge periodike. Stvorio je ilustracije za "Grofa Nulina" A. S. Puškin, novele Nikolaja Gogolja "Nos" i "Nevski prospekt", naslovnice za zbirke poezije Konstantina Balmonta "Žar ptica". Svirel od Slavena ", Vjačeslav Ivanov" Cor Ardens ", naslovna stranica knjige" Kazalište "Aleksandra Bloka.
1929. - 1931. već u progonstvu, Somov je za izdavačku kuću Trianon ilustrirao Manon Lescaut i Daphnis i Chloe. Da bi ilustrirao "Daphnis i Chloe", sprijateljio se s mladim boksačem, koji je dugo vremena postao junak niza njegovih djela i stalni pratilac.
Ljubitelji rabljenih knjiga Somova poznaju kao dizajnera najcjelovitijeg izdanja Knjige markize Franza von Bleyja objavljenog 1918. u Sankt Peterburgu, za koje umjetnik ne samo da je stvarao neozbiljne i erotske ilustracije crnom i crnom bojom. bijela silueta tipična za 18. stoljeće, ali i sudjelovala u izbornim tekstovima. Knjiga markize, koju je osmislio Somov, s pravom se smatra jednim od vrhunaca ruske knjižne grafike.
Porculanska bolest
1900-ih Somov je počeo surađivati s Carskom tvornicom porculana. Konstantin Somov, koji je sakupljao porculanske skulpture, imao je poseban odnos s porculanom, "porculanskom bolešću". Sastavi "Ljubavnici", "Na kamenu", "Dama s maskom" postali su klasika porculanske umjetnosti i još uvijek su vrlo popularni među znalcima.
