Svi koji su nekako povezani s glazbom, kako profesionalno, tako i na razini amatera, znaju što je violončelo. Bez toga se ne održava niti jedan instrumentalni koncert, neko se glazbeno djelo ne može otkriti i prenijeti slušatelju u punoj mjeri, u svoj svojoj dubini.
Violončelo je obvezni instrument u ansamblima i simfonijskim orkestrima. Upravo ona čini tehniku zvuka melodije dubokom, bogatom i cjelovitom. Zbog melodičnosti svog "glasa", violončelo često nastupa kao solist ako glazbena skupina treba izraziti emocije poput tuge, točke ili tople tuge, kako bi melodiju ispunila lirskim raspoloženjem.
Što je violončelo
Violončelo je glazbeni instrument tipa gudački luk iz registra basa i tenora. Poznat je od 16. stoljeća, vizualno sličan violi ili violini, ali mnogo veći od njih u veličini. U glazbi se violončelo, zbog svojih neograničenih "vokalnih" mogućnosti, koristi u sljedećim aspektima:
- solo (pojedinačno),
- kao dio orkestra,
- prilikom izvođenja melodije sa gudačkim ansamblom.
Violončelo, poput violine, ima 4 žice. To je najniže zvučni instrument sa kladivom i bez njega neke glazbene skupine jednostavno ne mogu funkcionirati, na primjer, poput kvarteta ili komornog sastava.
Visina žica violončela je za jednu oktavu niža od visine viole. Bilješke su s njezine strane napisane u tenorskim ili basovskim visokim tonovima, ali opseg njezina zvuka neobično je širok, zahvaljujući jedinstvenoj tehnici sviranja, stvorenoj tijekom stoljeća postojanja violončela.
Povijest stvaranja instrumenta
Do sada se pouzdano ne zna tko je točno izumio violončelo. Prvi se put spominje na početku, točnije, u prvoj polovici 16. stoljeća, a bilo je povezano s imenima dvojice proizvođača gudačkih instrumenata - Talijana Gasparo da Salo i njegovog učenika Paola Magginija. Postoji još jedna verzija o tome tko je i kada izumio violončelo. Prema njezinim riječima, tvorac instrumenta bio je najpoznatiji majstor u 16. stoljeću iz obitelji Amati po imenu Andrea.
Povijesna, dokumentirana činjenica samo je da je moderni oblik violončela, s tipičnim nizom žica i karakterističnim zvukom, zasluga Antonija Stradivarija. Osim toga, takvi poznati glazbenici i majstori poput Jeseppea Guarnerija sudjelovali su u poboljšanju instrumenta u različitim stoljećima. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i drugi. Od kraja 18. stoljeća oblik tijela, veličina instrumenta i njegov niz žica nisu se mijenjali.
Značajke dizajna violončela
Violončelo je jedini glazbeni instrument koji je stoljećima zadržao oblik i jedinstvene dizajnerske značajke. Čak je i violina promijenjena - promijenjeno je drvo za proizvodnju kućišta i kompozicije za njezinu impregnaciju, slikanje, obnovljene žice.
Glavni dijelovi violončela:
- slučaj,
- sup,
- glava,
- nakloniti se.
Tijelo violončela sastoji se od donje i gornje zvučne ploče, rupe za zvučnu rezonancu (fphy). Osim toga, postoje i drugi važni detalji u konstrukciji kućišta - unutarnji nosač "luk", petlja, držač za glavu, gumb, školjka.
Luk za violinu ili luk za violu nije prikladan za sviranje violončela. Ovaj integralni atribut instrumenta sastoji se od trske izrađene od prirodnog drva bambusa ili fernambua, ebanovina traje s sedefnim umetcima, prirodna ili umjetna preslica. Napetost preslice na pramcu violončela podešava se osmostranim vijkom pričvršćenim na trsku.
Značajke zvuka violončela
Mogućnosti violončela, u smislu stvaranja zvuka, razlikuju se od širine i dubine sličnih instrumenata. Majstori orkestra njezin zvuk karakteriziraju kao
- melodičan,
- lagano zagušen
- napeto,
- sočan.
U paleti ansambla, kvarteta ili orkestra, violončelo zvuči kao najniži ton glasa osobe. Tijekom samostalne izvedbe ovog instrumenta, čini se kao da violončelo vodi ležeran razgovor s publikom o nečemu vrlo važnom i stvarnom, njegov duboki, melodični zvuk fascinira, doslovno hipnotizira i to ne samo znalce umjetnosti, već i one koji slušaju tome prvi put.
Svaka od žica violončela zvuči posebno i jedinstveno, a raspon njihova zvučanja proteže se od muškog sočnog basa do tople i nježne viole, što je tipično za istinski ženstvene dijelove. Najveći skladatelji i glazbenici svjetskog glasa u više su navrata govorili da je violončelo sposobno "ispričati", na primjer, radnju opere bez riječi i vizualnih slika.
Kako svirati violončelo
Tehnika sviranja violončela bitno se razlikuje od tehnike sviranja drugih žičanih glazbenih analoga. Instrument je prilično velik, čak i glomazan, i trebao bi ga podupirati u tri točke - u području šiljaka (na podu), bliže desnoj strani prsa i na lijevom koljenu. Kada učite svirati violončelo, teme prvih lekcija su upravo kako je postaviti, zadržati.
Nadalje, svladavaju se vještine klanjanja. Da bi tijekom proizvodnje zvuka u potpunosti prekrivao niz žica instrumenta, violončelo je malo okrenuto udesno od glazbenika. Vrlo je važno osigurati da sloboda kretanja lijeve ruke ničim nije ograničena.
Iznenađuje da mnogi glazbenici početnici, čak i sa savršenim sluhom i sposobnošću sviranja žičanih instrumenata, ne mogu savladati tehniku sviranja na violončelu i zaustaviti se upravo u fazi učenja da je drže i podupiru.
Zanimljivosti o violončelu
Violončelo se s pravom može smatrati najskupljim glazbenim instrumentom. Njegovu kopiju, koju je 1711. stvorio Stradivari, glazbeno udruženje iz Japana kupilo je na jednoj od aukcija za više od 20 milijuna eura.
Ocjenjivanje kvalitete zvuka violončela za najbolje glazbenike i glazbene skupine sa svjetskim imenima odvija se u mraku, a u tim osebujnim natjecanjima, u pravilu, pobjeđuju modeli proizvođača violina iz 16., 17. i 18. stoljeća.
Violončelo nije samo instrument za klasičnu glazbu. Finski hard rock sastav Apocalyptica bez nje ne izlazi na pozornicu. Svaka melodija njihovih pjesama uključuje dio za violončelo, a takav rock zvuči vrlo lijepo, originalno, ali tradicionalno za taj žanr.
Instrument se koristi ne samo kao glazbeni instrument - umjetnica Julia Borden slika apstrakcije na tijelima violončela, koja aktivno kupuju znalci umjetnosti širom svijeta, a ukrašava najbogatije kuće, pa čak i muzeje.
