Razdoblje kulturne renesanse, obilježeno, prije svega, povećanim zanimanjem za antičke vrijednosti u Italiji, povijesna znanost definira 1456. godinu. Ovo vrijeme odgovara uvjetovanom kraju srednjeg vijeka, koji se počeo očitovati u svim sferama života, uključujući, prije svega, kulturu i društvene djelatnosti. Stoga je rad Leonarda da Vincija u ovom kontekstu od posebnog interesa.
Ličnost Leonarda da Vincija pružala je neprocjenjivu uslugu za razvoj duhovnog aspekta renesanse u Italiji, rastrganu i unutarnjim proturječjima i vanjskim feudalnim ratovima. Napokon, njegovo kreativno naslijeđe još uvijek zamagljuje maštu čak i sofisticirane moderne osobe.
Duševno ozračje te ere istodobno se u potpunosti odražava vedrim i vedrim raspoloženjem Raphaela, uvijek okruženog društvom prijatelja, i zamornim i tmurnim likom Michelangela, koji zajedno s Leonardom da Vincijem dobiva unosan povjerenstvo za oslikavanje kršćanske katedrale u Firenci. A vođenje ovog ambicioznog projekta povjereno je mladom i ambicioznom dužnosniku Niccolu Machiavelliju.
I upravo taj široki raspon duhovne spoznaje stoji na čelu vremena kada idealizacija antike postaje taj matematički provjereni model arhitekture i umjetnosti. Štoviše, grčko-rimsko nasljeđe u potpunosti se nadopunjuje odgovarajućom kreativnom obradom koja je mogla unijeti karakterističnu jedinstvenost i originalnost u kulturnu baštinu svog doba.
Kreativno nasljeđe Leonarda da Vincija
Danas se pouzdano zna da se genij Leonarda da Vincija uspio proširiti na gotovo sva područja slikarstva i inženjerstva. Zbog činjenice da je kao umjetnik u jednom trenutku bio mnogo manje tražen, ova se nadarena osoba morala postaviti prvenstveno kao inženjer koji stvara nove vrste oružja ili, na primjer, kao kuhar koji je uspio izmisliti dovoljno broj novih i izvrsnih jela.
Poznato je da je u Milanu bio zadužen za vlastiti hercegov stol, u vezi s kojim je morao upravljati ne samo cjelokupnim nizom mjera za služenje raznih svečanih gozbi, već se bavio i pitanjima vezanim za pripremu cijelog asortimana jelovnika. A među njegova najpoznatija dostignuća na polju inženjerskih konstrukcija treba istaknuti brojne visokokvalitetne crteže zrakoplova prema kojima se danas može proizvesti vrlo relevantna zrakoplovna oprema.
Ovaj domišljati izumitelj vjerovao je da je čovjek stvoren za zračna putovanja. Dakle, na popisu njegovih tematskih kreacija nalazi se padobran, teleskop s dvije leće, lagana verzija pokretnih mostova i još mnogo toga. Posebne riječi zahvalnosti zaslužile su za njegova istraživanja na polju anatomije, jer je na ovom području znanosti bio ispred svog vremena za najmanje tri stoljeća.
Posljednje godine svog života Leonardo da Vinci proveo je u Francuskoj, gdje je aktivno sudjelovao u organizaciji dvorskih proslava, vodio projekt promjene kanala dviju rijeka, stvorio plan za kanal između njih, a također je planirao izgradnja nove kraljevske palače. Uistinu, genij ovog čovjeka bio je neiscrpan. Možda može na vrh liste genijalnih ljudi na planeti svih vremena i naroda.
Procjena umjetničkih stručnjaka
Slika "Ivan Krstitelj" talijanskog renesansnog umjetnika Leonarda da Vincija naslikana je u ulju. Pripada kasnijem razdoblju umjetnikova stvaralaštva. O dekadentnoj prirodi ovog djela svjedoči ne samo razdoblje umjetnikova života, već i kraj same renesanse koja je nadahnula čitav europski svijet kulture i umjetnosti. To se jasno vidi, kako na slici Ivana, tako i u nedostatku tradicionalnog krajolika u pozadini slike.
"Ivana Krstitelja" umjetnik je naslikao na imanju Clu (grad Amboise u središnjem dijelu Francuske), kada je bio visoko cijenjen i okružen sveopćim priznanjem i pažnjom. Poznato je da Leonardo da Vinci više nije osjećao zadovoljstvo zbog vlastite kreativnosti. Stalno se bavio preradom i dopunjavanjem svojih starih djela koja je u velikom broju donosio sa sobom. Svi znakovi pokazuju da je ova slika "dovedena u obzir" tijekom razdoblja njezinog krajnjeg kreativnog propadanja.
Na slici je mladić s jednom rukom okrenutom prema gore, a drugom držeći križ na prsima. Tajanstvenost i zagonetnost slike pojačana je kontrastom tamne pozadine i osvijetljenim likom mladića. Unatoč oduševljenim kritikama kolega iz kreativne radionice i kritičara o umjetnikovim djelima iz tog doba, slika "Ivan Krstitelj" izazvala je istinsko iznenađenje. Napokon, uobičajena kanonska slika sveca u ovom se slučaju uvelike razlikovala od rezultirajuće slike.
Religijska tradicija nedvosmisleno tumači osobnost Ivana Krstitelja, koji se u Svetom pismu pojavio upravo kao ozbiljni asketa s obilnom kosom na licu. Stoga se dvosmisleni smiješak mladića prikazanog na slici ne uklapa u klasičnu percepciju slavnog povijesnog i religioznog lika. Važno je shvatiti da je upravo taj osmijeh bio svojstven svim licima ljudi koje je Leonardo prikazivao u svom kasnijem razdoblju stvaralaštva.
Odsutnost slikovitog krajolika u pozadini slike "Ivan Krstitelj" i procvjetala slika mladića, koja ne odgovara kanonskim pravilima umjetničke reprodukcije slika, omogućuju nam da kažemo da je Da Vinci u ovom slučaju želi ostaviti poseban dojam na gledatelja. Možda, mnogi ljudi ovu vrstu dvosmislenosti povezuju samo s ironičnim motivom i vrstom uvida koji im omogućuje da gledaju izvan tradicionalnih okvira bića.
Kratki opis slike
Na tamnoj pozadini slike prikazan je mladi Ivan. Svjetlost pada na nju odozgo i slijeva. Kažiprstom desne ruke svetac pokazuje na križ smješten na prsima i njegov je izravni atribut. Križ i nebeski svod simboliziraju Spasiteljev dolazak. Stoga ova gesta rječito svjedoči o poruci kada svi ljudi trebaju razmisliti o duhovnom podvigu povezanom s pripremom za ovaj najvažniji događaj.
Na slici Leonarda da Vincija, prikazani lik komunicira s publikom njegovim očima. Nježno se smiješi, a njegova je figura u potpunosti u skladu s tipom zrelog umjetnika. Pustinjakova odjeća je krznena koža. Nije potpuno odjeven, a desno rame ostaje izloženo u pravilnim omjerima. A duga kovrčava kosa Ivana Krstitelja pada u valovima preko njegovih ramena.
Mnogi stručnjaci sugeriraju da je njegov student Salai umjetniku poslužio kao uzor. Svi svjetlosni i kontrastni prijelazi imaju suptilan i sofisticiran karakter. Ovdje je u potpunosti ostvaren poznati sfumato, kojeg je ranije izumio sam Leonardo da Vinci. Zaobljenost i plastičnost savršenih oblika na slici je naglašena nježnim i vrlo nježnim prijelazima između svijetlih i tamnih tonova. Ovaj način prikazivanja omogućuje vam odražavanje produhovljenog stanja sveca. Iznenađujuće je da se potezi kista ne mogu vidjeti na platnu.
Slika "Ivan Krstitelj": materijali i povijesni izlet do mjesta boravka
Poznata slika Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" naslikana je u razdoblju 1508-1513 uljem oraha na drvu. Veličina platna je 69 x 57 cm. Treba shvatiti da su u vrijeme pisanja ovog remek-djela materijali za slikanje izrađivani tehnologijom koja se potpuno razlikuje od moderne. Dakle, ulje se izbjeljivalo na suncu pedeset godina, a daske su se još duže sušile. Boje su pripremili sami umjetnici. U pravilu su koristili kristale usitnjene u praškasto stanje.
Prvi se put o slici Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" spominje u analima 1517. godine. Poznato je da je njegov učenik Salai postao njezin vlasnik nakon smrti učitelja. Inače, napravio je i njegovu kopiju koja je dobro očuvana. A nakon Salaijeve smrti, njegova je rodbina prodala original Franji I. u Francuskoj. Tako je ovo djelo završilo u Louvreu. Međutim, kasnije je preprodata Engleskoj u kolekciji Charlesa I. Nakon pogubljenja ovog monarha, slika se već pojavljuje u Njemačkoj. Najkasnije 1666. godine agenti Luja XIV. Otkupljuju ga, a remek-djelo se ponovno pojavljuje u Francuskoj. Sada je slika "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija izložena u Louvreu.
