Kako Se Kazalište Promijenilo

Sadržaj:

Kako Se Kazalište Promijenilo
Kako Se Kazalište Promijenilo

Video: Kako Se Kazalište Promijenilo

Video: Kako Se Kazalište Promijenilo
Video: KAKO JE ČITANJE PROMIJENILO SVIJET? 2024, Ožujak
Anonim

Kazalište je nastalo kad se pojavio prvi gledatelj koji je bio zainteresiran za promatranje predstave mumersa oko vatre. Ova se umjetnost razvijala tijekom stoljeća zajedno sa svojom publikom. Taj je postupak do danas nepromijenjen. Štoviše, ono što se događa na sceni često može nadmašiti misli i intelekt gledatelja, pružajući mu teme za razmišljanje, izražene u neobičnom obliku. Drugim riječima, kazalište se razvija samo kada se njegovi tvorci ne spuste na razinu gledatelja, već ga podižu sebi.

Moderno kazalište
Moderno kazalište

Upute

Korak 1

"Kazalište" je predstava i mjesto za predstavu. U svakom slučaju, grčka riječ "theatron" znači upravo to. Drevni Grci, čak i prije nego što su stvorili vlastito kazalište, dali su svijetu takvo ime koje je zapelo. Odobrili su je oni bogovi koje su tada štovali i u čast kojih su organizirali prve predstave-igre: Demetra, Kore i Dioniz. Napokon, potonje je, uz zaštitu kulture vinarstva, preuzelo i funkcije pokroviteljstva nad svim kreativnim manifestacijama, uključujući poeziju i kazalište.

Korak 2

Drevno grčko kazalište dalo je svijetu razumijevanje važnosti misije Kazališta. Praksa ove umjetnosti bila je važna državna stvar, a pjesnici i glumci koji su u nju profesionalno sudjelovali smatrani su državnim ljudima. Grci su kazalište shvatili vrlo ozbiljno, pa se u početku nisu mijenjali ni za što drugo osim za tragedije, što se prevodi kao "pjesma koza" - omaž Dionizu, koji je često prikazivan u kozjoj koži. Kasnije su se pojavile komedije jedinog komičara u cijeloj zemlji - Aristofana. Međutim, komedija se, s laganom Aristotelovom rukom, odmah počela smatrati inferiornim žanrom.

3. korak

Vjeruje se da se službeno otvaranje svjetskog kazališta dogodilo tijekom Velikog Dionizija 534. pne., Kada je pjesnik Thespides zbog veće svečanosti zvučanja svojih pjesama privukao glumca da ih recitira.

4. korak

Atenskim pjesnicima toliko se svidjela ideja da privuku recitatore da su, da bi nadmudrili svoje suparnike, jedan za drugim počeli koristiti njihove usluge. Dramatičar Eshil dodao je u opći zbor dva glumca recitatora, a Sofoklo tri.

Korak 5

Rimski su građani, za razliku od Grka, kazalište smatrali umjetničkom bazom, gotovo sramotnom. Ako su isprva puno posuđivali od Grka, onda se s vremenom kazališna umjetnost od njih degradirala. Na pozornici Rimljana nije bila važna misao koju je dramski rad stavio u djelo, već zabava. Stoga su gladijatorske borbe bile vrlo popularne u javnosti. Nešto bolji primjeri bile su izvedbe mima i pantomime.

Korak 6

Uglavnom, prerađujući starogrčka djela za scenu, rimsko je kazalište ipak uspjelo svijetu dati nekoliko besmrtnih djela takvih dramatičara poput Seneke, Plauta, Ovidija i Apuleja.

Korak 7

U doba ranog srednjeg vijeka, tijekom agresivne ofenzive kršćanstva, kazalište su crkvenjaci žestoko iskorijenili iz života društva. A budući da je trajalo oko šest stoljeća, kazalište je preživjelo gotovo čudom, probivši se kroz jedini mogući prozor u to vrijeme: crkvene liturgije i misterije.

Korak 8

Pa čak i kasnije - tijekom kasnog srednjeg vijeka, u 12-15. Stoljeću - bilo je prilično opasno biti umjetnik, glazbenik ili cirkusant. Za to se mogao platiti životom spaljivanjem na lomači Svete inkvizicije. Na posve neobjašnjiv način, kazališna je umjetnost ipak opstala u ovom mračnom vremenu, koje je trajalo gotovo čitavo tisućljeće. Preživjelo je zahvaljujući malim putujućim kazališnim družinama koje su izvodile farsične komedije na temu dana i prerađivale misteriozne drame.

Korak 9

Renesansa je bila dah čišćenja slobode za sve umjetnosti i kazalište nije bila iznimka. Vrativši se na kratko - kako bi pronašla podrijetlo - drevnim slikama i modelima, kazališna se umjetnost počela brzo razvijati, u potpunosti koristeći tehnički napredak. Podignute su posebne zgrade za izvedbe u gradovima. S vremenom su se pojavile profesionalne kazališne družine koje su se međusobno natjecale, a koje su često vodili dramatičari: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ili glavni glumac, ili menadžer koji dramskim autorima poput Marlowea ili Shakespearea naručuje ekskluzivne drame. Razvile su se razne vrste i žanrovi kazališne umjetnosti.

Korak 10

Poslije toga, gotovo do kraja 19. stoljeća, kazalište se razvijalo na temelju estetskih trendova koji su prevladavali u jednom ili drugom vremenu: od klasicizma, prosvjetiteljstva i romantizma do sentimentalizma i simbolike. Vrlo dugo u njemu su glavne osobe bili dramatičar, glumac i poduzetnik.

11. korak

Od početka 20. stoljeća, sve su gore navedene estetike osvajane, gotovo ih upijajući, realizmom. I zajedno s njim nastupila je era redateljskog kazališta. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - upravo su oni, stvorivši svoje kazališne škole i metode, postavili temelje za to kazalište, one iz njegovih pravaca, koji u mnogim aspektima postoje u današnje vrijeme.

Korak 12

Moderno je kazalište svijetlo i ponekad nepredvidljivo. Također zadržava arhaičnost, gdje dominiraju nepokolebljivi postulati: sukob, događaj, radnja, reinkarnacija, igra, umjetnik, redatelj. No, zahvaljujući razvoju novih tehnologija, korištenju kinematografskih i računalnih tehnologija, pojavljuju se novi oblici prezentacije bilo kojeg, čak i najarhaičnijeg materijala, u vezi s čime se puno toga promišlja i preporađa. U modernom kazalištu organski koegzistiraju smjerovi poput: dramskog i dokumentarnog kazališta, modernog plesa i kazališta pantomime, opere i baleta.

Preporučeni: