Autorska pjesma kao žanr pojavila se sredinom prošlog stoljeća istovremeno u nekoliko zemalja. Obično se takve pjesme izvode s gitarom, tekst prevladava nad glazbom, a izvođač je često autor i riječi i melodije.
Značajke autorske pjesme
Izvođače autorske pjesme često uspoređuju s predstavnicima narodne kulture: tekstopisci u Drevnoj Grčkoj, guslari u Rusiji, kobzari u Ukrajini. Smatra se da je izraz "autorska pjesma" uveo V. Vysotsky. S jedne strane, autorska pjesma odvojena je od profesionalne pozornice, a s druge, od urbanog folklora. Autorska pjesma oduvijek se trudila biti slobodna, neovisna, bez cenzure. B. Okudzhava to karakterizira na sljedeći način: "Ovo je moj vapaj, moja radost, moja bol zbog kontakta sa stvarnošću." Bilo koja crta pjesme svakog autora prožeta je osobnim principom. Osim toga, način prezentacije, karakter lirskog junaka i, često, scenska slika autora također su osobni. U mnogočemu je autorska pjesma ispovjedna. Mjera otvorenosti mnogo je veća nego u bilo kojoj pop pjesmi.
Autorska pjesma nije upućena svima, već samo onima koji su s autorom podešeni na istu valnu duljinu, spremni slušati i dijeliti njegove osjećaje. Sam autor-izvođač kao da izlazi iz publike i govori na gitari o onome o čemu svi razmišljaju. Bilo koja večer u amaterskim pjesničkim klubovima susret je prijatelja koji se dobro razumiju i vjeruju jedni drugima. Prema B. Okudzhavi, autorska pjesma je "oblik duhovne komunikacije istomišljenika". Za razliku od pozornice, autorska pjesma nema službenost, udaljenost između izvođača i publike, niti formalizirani publicitet.
Među autorima-izvođačima "prvog poziva" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i drugi) nije bilo niti jednog profesionalnog glazbenika. Neki od njih mogli bi se nazvati profesionalnim pjesnicima samo uz puno konvencije. Većina njih su učitelji, sportaši, inženjeri, znanstvenici, liječnici, novinari, glumci. Pjevali su o onome što ih je brinulo i njihove vršnjake. Najčešće su lirski junaci pjesama bili geolozi, penjači, mornari, vojnici, cirkusanti, dvorišni "kraljevi" - lakonski, ali pouzdani ljudi na koje se možete osloniti.
Povijest autorske pjesme u SSSR-u i Rusiji
Povjesničari vjeruju da je urbana romansa bila preteča autorske pjesme. U početku su većinu izvornih pjesama napisali studenti ili turisti. Ova se glazba zapanjujuće razlikovala od one koja se distribuirala "odozgo", odnosno državnim kanalima. Bilo koja autorska pjesma ispovijest je svog tvorca, priča o jednoj od životnih epizoda ili rimovano stajalište o određenom pitanju. Vjeruje se da je žanr pokrenuo Nikolaj Vlasov, koji je sastavio poznati "Studentski rastanak". Do sada se mnogi sjećaju ovih redaka: "Ti ćeš otići na sobove, ja ću u daleki Turkestan …".
Pedesetih godina prošlog stoljeća studentsko pisanje pjesama postalo je izuzetno popularno. Gotovo svi su čuli pjesme L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, koji su u to vrijeme studirali na Biološkom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta, ili pjesme Yu Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenti Pedagoškog zavoda imena V.. AND. Lenjin. Izvodili su se na planinarenjima uz logorsku vatru, tijekom studentskih putovanja, kao i u zadimljenim kuhinjama.
Pojavom magnetofona autori su snimali svoja djela, a prijatelji su razmjenjivali kolute i kazete. U 1960.-1980., Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky plodno su pisali u ovom žanru. Dugo godina autorska pjesma bila je jedan od glavnih oblika izražavanja njihova stajališta među takozvanim "šezdesetima".
Faze razvoja autorske pjesme
Prva od dominantnih i jasno istaknutih faza u razvoju autorske pjesme je ona romantična. Datira od 1950-ih do sredine 1960-ih. Slavni Bulat Okudzhava napisao je u tom smislu. Put u takvim autorskim pjesmama predstavljen je kao linija života, a osoba je bila lutalica. Prijateljstvo je bilo jedna od središnjih slika. Vlasti gotovo da nisu obraćale pažnju na autorsku pjesmu ove pozornice, smatrajući je amaterskom izvedbom u okviru skečeva, studentskih kritika i turističkih okupljanja.
Početkom šezdesetih započinje satirična pozornica autorske pjesme. Jedan od najsvjetlijih predstavnika je Alexander Galich. Posjeduje pjesme poput "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", u svakoj od kojih je postojeći sustav bio oštro kritiziran. Julius Kim okrenuo se prvo ironičnoj, a zatim satiričnoj interpretaciji stvarnosti oko sebe nešto kasnije (od sredine 1960-ih). U svojim pjesmama iskreno i otvoreno skreće pozornost na aktualna pitanja ("Moja majka Rusija", "Razgovor dvojice doušnika" i drugi). Kim i Galich neke od svojih pjesama posvećuju sovjetskim disidentima. Vladimir Vysotsky i dalje se drži linije protestnih pjesama. U svoje tekstove uključuje narodne i nepristojne riječi. Autorska pjesma iz krugova inteligencije ide u „narod“.
U posebnoj fazi, koju je teško zauzeti u bilo kojem vremenskom okviru, uobičajeno je izdvajati ratne pjesme. U njima nije bilo herojske patetike. U autorskoj pjesmi Veliki domovinski rat imao je ljudsko lice iskrivljeno patnjom („Zbogom, dječaci!“B. Okudzhave, „Desilo se, ljudi su otišli“V. Visockog, „Balada o vječnoj vatri“A. Galich).
Iskreno satirične pjesme, kao i pjesme na vojnu temu, privukle su pažnju vlasti. 1981. godine održao se XXV moskovski sastanak klubova amaterskih pjesama, nakon čega je putem Svevezničkog središnjeg vijeća sindikata poslano pismo u kojem je naloženo odbiti pružanje koncertnih mjesta Tkačevu, Mirzajanu i Kimu. Prestali su se snimati za radio, pozvani na televiziju. Alexander Galich bio je prisiljen emigrirati. Istodobno su ponovno snimljene magnetske vrpce s autorskim pjesmama, aktivno distribuirane među prijateljima i poznanicima. Članovi Sindikata književnika na sve su načine podržavali "pjesnike koji pjevaju", a članovi Sindikata skladatelja aktivno su kritizirali amaterske melodije. Međutim, pjesme S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovskog i nekih drugih autora uvrštene su u zbirke pjesama namijenjene običnim sovjetskim ljudima.
Autori su napustili studentsku klupu, sazreli. Počeli su razgovarati o nostalgiji za prošlošću, razgovarati o izdaji, kajati se zbog gubitka prijatelja, kritizirati ideale i zabrinuto razmišljati o budućnosti. Običaj je ovu fazu u razvoju autorske pjesme definirati kao lirsko-romantičnu.
Devedesetih godina umjetnička pjesma prestala je biti protestna pjesma. Broj pjesnika koji pjevaju neprestano je rastao. Izdavali su albume, nastupali na koncertima i festivalima bez ikakvih ograničenja. Na televiziji i radiju postojali su programi posvećeni autorskoj pjesmi.
