Direktor produkcije Dmitrij Anatoljevič Krymov, popularan na čitavom postsovjetskom prostoru, također je vrlo zanimljiv sugovornik. O raznim pitanjima uvijek ima svoje mišljenje. I, naravno, spreman je beskrajno razgovarati o modernoj kazališnoj djelatnosti. Napokon, suvremene tendencije sučeljavanja između tradicionalne klasične škole kazališne umjetnosti i inovativnih ideja za formiranje osnovnih koncepata produkcije danas su prilično relevantne. Prema Dmitriju Anatoljeviču, interes potrošača je glavni kriterij za kazališni život zemlje.
Jedan od stupova moderne nacionalne kulture danas je, naravno, scenski redatelj Dmitrij Krymov, čijeg genija sada prepoznaje cijela kazališna zajednica. Član je Saveza kazališnih djelatnika Rusije i Saveza umjetnika i ima brojne tematske nagrade, uključujući nagrade s međunarodnih festivala.
Biografija Dmitrija Krymova
10. listopada 1954. u kreativnoj gradskoj obitelji (otac - poznati redatelj Anatolij Efros i majka - kazališna kritičarka i likovna kritičarka Natalya Krymova) rođen je budući kazališni redatelj. Zbog vala antisemitizma u našoj zemlji tijekom rođenja i sazrijevanja Dmitrija, na obiteljskom vijeću odlučeno je da dječak preuzme majčino prezime. I, kao što je sam život pokazao, ova je odluka bila opravdana.
Nakon završetka opće obrazovne ustanove, Krymov je ušao u Moskovsku umjetničku kazališnu školu (scenski odjel), slijedeći stope slavnog roditelja. 1976. godine, s diplomom višeg obrazovanja, otišao je razvijati svoju profesionalnu karijeru u Kazalište na Maloj Bronnoj. A njegovi prvi redateljski projekti bile su predstave "Sjećanje", "Ljeto i dim", "Živi leš", "Mjesec dana na selu" i druge.
U razdoblju od 1985. do početka "devedesetih", kada mu je preminuo otac, Dmitrij je uglavnom surađivao s kazalištem Taganka. Ovdje su gledatelji kazališta mogli uživati u njegovom redateljskom talentu u predstavama: "Rat nema žensko lice", "Jedan i pol četvorni metar" i "Mizantrop". Međutim, osim na rodnoj kazališnoj sceni, poznati scenarist sudjelovao je u produkcijama kazališta smještenih u mnogim gradovima Rusije (Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod, Volgograd i drugi), kao i u Japanu i Bugarskoj. A njegove kolege u kreativnom odjelu bile su takve ličnosti kao što su Portnova, Tovstonogova, Arie i Shapiro.
Nakon smrti oca, Dmitrij Krymov odlučio je napustiti rad scenografa i potpuno se usredotočio na vizualne umjetnosti. Slikarstvo i grafika proslavili su ga u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj, gdje je izlagao na tematskim izložbama. A u Moskvi je njegovo umjetničko djelo bilo široko predstavljeno u Ruskom muzeju.
A trenutno "Galerija Tretjakova" i muzej "Puškin" sadrže među svojim izložbama i platnima Dmitrija Krymova. Od 2002. do danas počeo je predavati na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost. Također nadgleda laboratorij Škole dramske umjetnosti i tečaj kazališnih umjetnika.
Zanimljivo je da redatelj postulat „gledateljevog nerazumijevanja redateljeve namjere“smatra glavnom autorskom idejom bilo kojeg kazališnog projekta. To će omogućiti posjetiteljima kazališta da razmišljaju i donose zaključke tek nakon dugih zaključaka. Odnosno, uspjeh modernog kazališta leži upravo na filozofskoj i psihološkoj razini, koja isključuje banalne zaplete.
Osobni život redatelja
U obiteljskom životu slavnog redatelja sve je prilično stabilno i mirno. Jedini brak sa njegovom suprugom Innom bio je razlog rođenja sina. Njegova supruga profesionalna je u području ekonomije i psihologije, a posljednjih godina vrlo ozbiljno pomaže suprugu u njegovim scenskim aktivnostima. Zanimljivo je da je 2009. godine, židovske zajednice Rusije, Dmitrij Krymov prepoznat kao "Osoba godine", a on već dugo nije slavio svoj rođendan, radije posjećujući grobove svojih časnih roditelja koji su u to vrijeme bili sposoban da mu pruži dostojan stvaralački odgoj.
