Dmitrij Krymov danas u svom radu utjelovljuje samo najinovativnije ideje. Njegov profesionalni i beskompromisni pristup poslu omogućuje mu stvaranje stvarnih remek-djela. A ime slavnog scenskog redatelja i umjetnika trenutno krasi krunu ruske umjetnosti.
Nevjerojatno briljantna osoba na polju ruske kulture - Dmitrij Krymov - već je dosegla nevjerojatne visine na polju režije i kazališne umjetnosti. Član Unije kazališnih djelatnika Rusije i Unije umjetnika više je puta nagrađivan naslovnim nagradama na raznim međunarodnim festivalima.
Biografija Dmitrija Krymova
Listopad 1954. u Moskvi obilježen je rođenjem uistinu nadarene osobe. Obitelj: otac - redatelj Anatolij Efros, majka - likovna kritičarka i kazališna kritičarka Natalya Krymova. Budući da su vremena odrastanja buduće zvijezde pripadala razdoblju posebnog antisemitizma u našoj zemlji, na obiteljskom vijeću odlučeno je sinu dati majčino prezime. Kao što pokazuju istina o životu i ljubav prema beskompromisnoj kreativnosti, odluka je bila ispravna i učinkovita.
Nakon što je dobio svjedodžbu o srednjem obrazovanju, Dmitrij je ušao u Moskovsku umjetničku kazališnu školu na scenskom odjelu stopama svog uglednog oca. Po završetku studija 1976. godine otišao je usavršavati svoju profesiju u Kazalište na Maloj Bronnoj. Ovdje su se kazalištarci mogli upoznati s njegovim radovima na produkcijama "Ljeto i dim" Williamsa, "Sjećanje" Arbuzova, "Mjesec na selu" Turgenjeva, "Živi leš" Tolstoja i drugih.
1985. godine Krymov je nastavio profesionalnu karijeru u kazalištu Taganka. Zahvaljujući nesumnjivoj profesionalnosti i talentu, gledatelj je mogao cijeniti njegove izvedbe: "Jedan i pol četvorni metar", "Rat nema žensko lice", "Mizantrop". Istodobno, popularni scenarist surađuje s mnogim post-sovjetskim zemljama, kazalištima u Bugarskoj i Japanu. Njegova geografija u ruskim aktivnostima uključuje, osim glavnog grada, Sankt Peterburg, Volgograd i Nižnji Novgorod. Na profesionalnoj osnovi, Dmitrij Krymov surađivao je s mnogim uglednim redateljima, uključujući Shapiro, Arie, Tovstonogova i Portnova.
Nakon smrti oca početkom devedesetih, naš junak napušta posao scenografa i prebacuje se na slikarstvo i grafiku. I treba napomenuti da je prilično uspješan. Njegove su slike počele izlagati na vodećim tematskim izložbama u muzejima u Engleskoj, Njemačkoj i Francuskoj. Kod nas se s njegovim umjetničkim radom moglo upoznati u Ruskom muzeju.
Danas su njegova platna uspješno predstavljena u Muzeju likovnih umjetnosti. AS Puškin i u „Tretjakovskoj galeriji“. A od 2002. Dmitrij Krymov stalni je nastavnik na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost. Uz to, vodi tečaj za kazališne umjetnike i kreativni laboratorij Škole dramske umjetnosti. Njegove produkcije redovito sudjeluju na međunarodnim festivalima širom planete.
Bit redateljeve kreativnosti
Inovativni pristup gospodara kazališne umjetnosti danas je svima dobro poznat. Prema njegovom dubokom uvjerenju i rječitim rezultatima njegova rada u tematskoj sferi života, trenutno samo interes publike određuje vektor razvoja ovog spektra potrošačkog tržišta.
Budući da je moderni gledatelj odavno prestao biti "svejedan", a njegova sofisticiranost u ocjenjivanju kazališne umjetnosti dosegla je "gurmansku" razinu, tada rad scenarista mora biti na odgovarajućoj razini profesionalnosti. Kao što znate u kazališnom okruženju, Dmitrij Krymov je uvijek vrlo zahtjevan i nemilosrdan prema svemu što je povezano s kazališnim radom. Međutim, u životu je vrlo nježna i susretljiva osoba.
Glavni postulat redatelja je da gledatelj, dolazeći u predstavu, ne bi trebao u potpunosti razumjeti autorovu namjeru, već mu doći tek nakon dugih razmišljanja i zaključaka. Upravo proces razumijevanja redateljeve namjere čini ideju uspjeha u suvremenoj kazališnoj umjetnosti.
