Balet se smatra relativno mladom umjetnošću, ali njegov se utjecaj na svjetsku kulturu teško može precijeniti. Nekoliko stoljeća klasični je balet pretrpio mnoge transformacije, zahvaljujući kojima u naše vrijeme gledatelj ima priliku promišljati na desetke pravaca modernog baleta.
Klasični balet
Klasični balet rođen je krajem 16. stoljeća. U tom su se razdoblju na francuskom kraljevskom dvoru počeli svirati plesovi određenog formata uz tadašnju glazbu. Isprva su to bili izvrsni dvorski plesovi, no nakon nekoliko desetljeća balet se oblikovao u zaseban žanr i počeo se ispunjavati elementima drame. Prvi koji je razvio jasne kanone za ovu umjetnost bio je francuski koreograf Jean-Georges Noverre. Zahvaljujući ovom majstoru, u drugoj polovici 18. stoljeća, klasični balet - izražavanje dramskih slika kroz ples - stekao je izvanrednu popularnost.
U tom su se razdoblju stvorile neke značajke klasičnog baleta, koje su i danas relevantne. Među njima - prozračnost pokreta, posebna odjeća od "letećih" tkanina, kao i posebne cipele - pointe cipele.
U Europi se pojavio uski krug pravih poznavatelja baleta. Vodeći skladatelji napisali su glazbu za baletne predstave, a svaka se izvedba pretvorila u visoki događaj za plemstvo.
Ruski klasični balet
Balet je u Rusiju došao 1673. godine: car Aleksej Mihajlovič otvorio je vrata svoje palače za prvo izvođenje u zemlji. U to je doba na ruski balet u potpunosti utjecala europska škola koreografije. Međutim, ta je činjenica bila apsolutni plus za Rusiju. Balet, u kojem su pretežno bile uključene žene, postao je umjetnost za elitu, zabava za elitu.
Glavna figura koja je pokrenula revoluciju klasičnog ruskog baleta bio je Petar Iljič Čajkovski. Legendarni skladatelj podigao je ovo polje koreografije na drugu razinu. Njegova su načela bila sljedeća;
- transformacija baleta u višedimenzionalnu predstavu;
- sposobnost otkrivanja linija priča kroz plastiku;
- odbijanje milimetara provjerenih pokreta, umjesto toga - sloboda, dopuštajući umjetniku da u akciju unese svoju individualnost;
- iznimna drama, koja je bila glavno sredstvo prenošenja unutarnjeg stanja junaka.
Od početka 20. stoljeća do danas, balet u Rusiji ostao je elitna umjetnost, a naša je zemlja desetljećima ostala svjetski lider na ovom području. U to vrijeme na pozornici su blistale Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
U drugoj polovici 20. stoljeća zvijezde scene bile su Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ti su sjajni plesači proslavili Rusiju širom svijeta, postali muze za umjetnike i filmaše, a također su nastavili formirati kulturnu elitu zemlje.
Evolucija klasičnog baleta
Svjetska kulturna revolucija 20. stoljeća nije mogla ne imati utjecaja na klasični balet čiji su kanoni dugi desetljeća bili previše kruti. U tom je razdoblju rođena modernost - stil koji je istisnuo klasične baletne kanone. Čajkovski je dao samo prvi poticaj za takve transformacije, a kulturno okruženje brzo je reagiralo na novi trend. Američka plesačica Loe Fuller bila je simbol secesije. Na sceni je stvorila nevjerojatan show kombinirajući elemente akrobacije, drame i klasičnog baleta. Njezina slika s ogromnim rukama-krilima od leteće tkanine i danas se koristi u modernim produkcijama.
Trendove koje je postavila Loe Fuller nastavila je njezina kolegica Isadora Duncan. Dvije poznate balerine s početka prošlog stoljeća, bez pretjerivanja, transformirale su ovaj smjer koreografije. U balet su unijeli kreativnost, slobodu kretanja, umjetnost, pa čak i nečuvenost. Zapravo su čitavom svijetu jasno stavili do znanja da klasični balet ne može stagnirati: umjetnost se razvija paralelno s erom, pa je njezino ponovno rođenje neizbježno.
Suvremeni balet
Secesijski stil bio je samo početak velike transformacije baleta. 20. stoljeće bilo je apoteoza promjena. Prije svega, tome su pomogle kolosalne ekonomske i političke promjene u svijetu, jer prošlo stoljeće, u smislu brzine razvoja, znatno nadilazi čak i cijelo tisućljeće.
Ključna promjena u modernom baletu može se sažeti u jednu riječ - "eksperiment". Međutim, transformacija se nije dogodila preko noći.
Sve je započelo postupnim napuštanjem strogih principa klasičnog baleta.
- neobavezna upotreba pozicija klasičnog baleta;
- odbijanje naglašenog "produljenja" ruku i nogu;
- odbijanje složenih inverzija i skokova uvis.
I to je bio samo početak. Jučer se bez ovih obveznih elemenata balet činio nemogućim, no posljednjih godina ta je umjetnost doživjela puno ozbiljnije inovacije.
Jedan od glavnih trendova modernog baleta je njegovo presijecanje s drugim umjetnostima, pa čak i sportom. Da, danas je balet vrlo blizu akrobacijama. Njegovi elementi mogu biti toliko složeni da samo ljudi s iznimnim tjelesnim sposobnostima mogu doseći visine u ovom obliku umjetnosti. Ali možemo li reći da je tehnika zasjenila dramu? Malo vjerojatno. Samo što je dramska komponenta modernog baleta poprimila potpuno drugačija obilježja.
Suvremeni balet mogu se okarakterizirati sljedećim značajkama.
- Korištenje avangardne i druge neformatne glazbe;
- Autorska drama;
- Transformacija baletne predstave u višestranu predstavu, ulog u zabavi.
- Izuzetna tehnička složenost.
Trendovi u razvoju modernog baleta
Očito je prerano reći da klasični balet gubi tlo pod nogama. Suprotno tome, još uvijek ga karakterizira elitni status. Pravi poznavatelji ove umjetnosti vjerojatno neće napustiti akademske izvedbe klasičnih djela, koja su još uvijek standard koreografske vještine.
Na tom se planu suvremeni balet očito ističe svojim alternativnim formatom. Koreografi našeg doba često balansiraju na rubu, jer je stvaranje baletne predstave na avangardni način i ne ulaziti u "pop glazbu" zastrašujući zadatak. Zbog toga se moderni balet odlikuje tehničkom složenošću, spektakularnošću i snažnim filozofskim sadržajem.
U Rusiji je jedna od ključnih figura suvremenog baleta Boris Eifman, umjetnički direktor baletnog kazališta Sankt Peterburg. 70-ih godina majstorske izvedbe izazvale su špricanje. Eifman je radio na klasičnom materijalu, koristeći se akademskom koreografijom i djelima ruskih autora, ali istodobno je unio puno inovativnih tendencija u svaku produkciju. Djela koreografa s oduševljenjem su prihvaćena i kod nas i u inozemstvu. Tijekom godina stvorio je puno zanimljivih predstava - od rock baleta do dječjih predstava na moderan način.
Dugo se vjerovalo da se moderni ruski balet razvija pod jakim utjecajem Zapada. To je samo djelomično točno. Ruski koreografi reagiraju na globalne trendove prema eksperimentiranju, ali ne idu dalje od visoke umjetnosti.
U Europi i SAD-u često možete vidjeti baletne predstave na ivici kiča, kad šokantni, iskreni kostimi glumaca i instalacije velikih razmjera dođu do izražaja. U tom smislu, suvremeni ruski balet osebujniji je i akademskiji. Koreografi naše zemlje u ovu umjetnost unose nacionalni folklor, interpretiraju klasike na nov način, često se oslanjaju na zabavu, ali istodobno se uvijek s velikom pažnjom odnose prema klasičnoj baštini.
