Mnogi redatelji ruske i sovjetske pozornice pridavali su veliku važnost kreativnom pristupu gradnji mizanscena. To su bili takvi eminentni redatelji kao G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov i drugi. Mizanscena u prijevodu s francuskog je mise en scène - postavljanje na scenu. Odnosno, mjesto glumaca u igračkom okruženju u određenim kombinacijama jedni s drugima i okolinom u različitim trenucima izvedbe ili snimanja.
Svrha mizanscene je prikazati kroz fizičke, vanjske interakcije između glumaca njihova unutarnja iskustva, suštinu sukoba njihovih odnosa, emocionalni sadržaj, logiku scenskog djelovanja, stavljajući ga u estetski oblik. Zadaci mizanscene su vješto prebacivanje pažnje gledatelja s jedne radnje na drugu.
Mizanscena kao umjetnička slika redateljev je jezik, živopisno sredstvo za utjelovljenje redateljeve namjere, kako u kazalištu, tako i u kinu, pa čak i na fotografiji. Sposobna je kombinirati izražajne umjetničke radnje (glazbene, slikovne, svjetlosne, boje, buku itd.) U jedinstvenu skladnu cjelinu. Stoga je redatelj u uskoj suradnji ne samo s glumcima, već i s umjetnicima itd.
Umjetnost mizanscena leži u posebnoj redateljevoj sposobnosti razmišljanja u plastičnim slikama. Žanr i stil predstave ili filma očituju se u prirodi mizanscena. Nekoliko uzastopnih mizanscena odražava redateljev tijek produkcije ili čini redateljev crtež. Sastavni dijelovi svake mizanscene slijedni su prijelaz iz jedne radnje u drugu.
Svaka mizanscena, kao na platnima umjetničkih djela, ima svoju kompoziciju, odnosno organizirana je u uvjetovanom scenskom prostoru na takav način da gledatelju pokaže sve sastavnice duhovnog života junaci, njihov tempo-ritam i tjelesno blagostanje. Zbog toga se na kazališnim sveučilištima, gdje studiraju režiju, velika pažnja posvećuje učenju studenata zakonima kompozicije u vizualnim umjetnostima, kao i psihologiji.
Mizanscene su najčešće centrifugalne prirode, kada svi glumci koji u njemu sudjeluju imaju tendenciju da se međusobno odbijaju. I također centripetalni. U ovom slučaju, svi sudionici scenske produkcije teže jedni drugima. Paradoks, kontrapunkt, restriktivna grafika, plastični kontrast, stvarnost, spontanost i vitalna osnova - to su glavne osobine mizanscene.
Vrste mizanscena razlikuju se u svojoj konstrukciji. Kad se likovi pokušaju maknuti s pozornice, kao da se u potpunosti projiciraju na neko drugo mjesto, mizanscena je projekcija. Po prirodi kretanja na sceni razlikuju se dinamičko i statističko.
Najčešće definicije za mizanscene su geometrijske. U odnosu na scenu - dijagonalno, frontalno, kružno, kružno itd. I prema sredini pozornice - ekscentričan i koncentričan. Što se tiče volumena scene - kubične, cilindrične, piramidalne itd.
Također, po prirodi mizanscene mogući su ironični, strogi, hiperbolični, realistični i metamorfni. U kazališnoj terminologiji uobičajeno je mizanscene podijeliti na glavne, ne-glavne, prolazne, nodalne, uslužne, prijelazne, prateće, neizbježne i završne.
Svaka mizanscena ima najupečatljivije glavno djelovanje, koje je njezino kompozicijsko središte. Sve ostale operacije moraju biti podređene ovom spektaklu. Za to glumci imaju određene tehnike. Kompozicijsko središte mizanscena obično je točno osvijetljeno kako bi usmjerilo pažnju gledatelja.
Da bi glumce pravilno postavio na scenu, redatelj se obično usredotoči na to da gledatelj vidi spektakl od gledatelja koji sjedi u sredini redova 11-13. Izražajni mizanscena može se nehotice roditi u procesu vježbanja predstave izravnom interakcijom i intuicijom samih glumaca.
Jedna od temeljnih razlika između mizanscene u kinematografiji i kazališnoj sceni jest ta što se gledatelj u kazalištu suočava s potrebom odvajanja određenog od općeg i izvođenja analitičke percepcije. A u kinu, naprotiv, u osnovi gledatelj vidi dijelove spektakla i iz njih vraća opće u svojoj svijesti.
Redoslijed mizanscena u fotografiji, kinu, kazalištu i slikarstvu jednak je. U fotografiji postoje i mizanscene koje uključuju perspektive sudionika i njihov povoljan odnos. Svaka mizanscena dovodi gledatelja do suštine redateljeve ideje.
