Obično je žanr djela prilično lako odrediti tijekom čitanja. Poteškoće nastaju kada sam autor daje svom stvaralaštvu ocjenu koja ne odgovara dojmu na čitatelja. Primjer je predstava A. P. Čehova "Voćnjak trešanja", koji je autor nazvao komedijom.
Može li se voćnjak trešanja nazvati tragedijom?
Većina suvremenika Antona Pavloviča Čehova Voćnjak trešanja doživljavao je kao tragično djelo. Kako onda razumjeti riječi samog autora predstave koji je ovo djelo nazvao komedijom, pa čak i farsom? Je li moguće nedvosmisleno tvrditi da se predstava koja je u svoje vrijeme bila senzacionalna može jednoznačno pripisati određenom žanru?
Odgovor se može naći u definicijama različitih žanrova književnosti. Vjeruje se da tragediju mogu karakterizirati sljedeće značajke: odlikuje se posebnim stanjem situacije i unutarnjim svijetom junaka, karakteriziraju je muke i nerješivi sukob između glavnog junaka i svijeta oko njega. Vrlo često tragedija je okrunjena žalosnim krajem, na primjer, tragičnom smrću junaka ili potpunim krahom njegovih ideala.
U tom se smislu Čehovljeva igra ne može smatrati čistom tragedijom. Junaci djela nisu prikladni za ulogu tragičnih likova, iako je njihov unutarnji svijet složen i proturječan. Međutim, u predstavi, kad opisuje junake, njihove misli i postupke, postoji blaga ironija kojom se Čehov poziva na njihove nedostatke. Opće stanje svijeta u kojem su likovi predstave, naravno, možemo nazvati prekretnicom, ali u njemu nema ničeg istinski tragičnog.
Komedija s daškom drame
Istraživači Čehovljeva djela slažu se da je većina njegovih komedija zapažena dvosmislenošću i originalnošću. Primjerice, predstava "Galeb", koju je autor pripisao i komedijama, više podsjeća na dramu koja se bavi slomljenim životima ljudi. Ponekad se stekne osjećaj da Čehov namjerno zavarava svog čitatelja.
Može se pretpostaviti da je pisac, nazivajući svoje dramske komedije, ovom sadržaju ovog žanra uložio drugačije značenje. Govorimo, možda, o ironičnom stavu prema tijeku ljudskih sudbina, koji je ispunjen željom da ne nasmije publiku, već da je natjera na razmišljanje. Kao rezultat toga, čitatelj i gledatelj mogli su sami odrediti svoj položaj u odnosu na radnju predstave, koja je ponekad bila u suprotnosti s deklariranim žanrom.
S ove točke gledišta, "Voćnjak trešanja" djelo je s "dvostrukim dnom". To se može nazvati predstavom s dvostranom emocionalnom konotacijom. Sjećanja na tragične stranice iz života junaka ovdje se isprepliću s izraženim farsičnim scenama, na primjer, dosadnim greškama Epihodova ili Gaevim neprimjerenim primjedbama, koje doista izgledaju komično na pozadini drame koja se odvija oko voćnjaka trešanja, koja je postala simbol plemenite Rusije koja odlazi u prošlost.
