Vitraž je jedan od najsofisticiranijih oblika umjetnosti. Odlikuje se bogatom poviješću i prisutnošću znatnog broja zanimljivih proizvodnih tehnika. Sama riječ "vitraž" s latinskog se prevodi kao "staklo". Poboljšanje lijepih djela započinje temeljnim uzrocima umjetnosti njihovog stvaranja.
Od nastanka prvih civilizacija čovjek se počeo služiti staklom. Vrijeme je prolazilo, a ljudi su smišljali kako novi materijal obojati. Stanovnici Sirije naučili su puhati u staklo. Od ovog trenutka započinje razvoj vitraja.
Svjetska umjetnost
Točan datum njihovog pojavljivanja nije poznat. Ali postoje podaci da se po prvi puta staklo u boji koristilo za jednostavne slike. Komadi su fiksirani na ploči kitom. Prvi su hramovi bili ukrašeni takvim pločama. Umjetnost je dobila priznanje i proširila se svijetom.
Postoje sljedeće vrste vitraja:
- Romanička;
- gotički:
- renesanse.
Romanike
Romanički tip (romaničko staklo), koji se pojavio u jedanaestom stoljeću, ostao je najrelevantniji cijelo stoljeće. Pretvorio se u klasični. Slika je položena u komade u boji i pričvršćena metalnim profilima.
Troškovi takvog ukrasa bili su vrlo visoki, izrada je bila zapažena po svojoj marljivosti i složenosti. Pojedinačni majstori izrađivali su visokokvalitetne slike od unaprijed pripremljenih tankih listova. Na jednoj ploči snimljeno je više od stotinu komada stakla.
Svaka je imala svoju boju i oblik. Unatoč visokoj cijeni nedostataka, staklene slike imale su puno. U njima su ostali mjehurići zraka, bilo je nepravilnosti, ogrebotina. Ali trenutno ovi nedostaci samo dodaju šarm klasicima.
Majstor je crtao crtež na drvenoj površini. Zatim su za svaki element odabrani prikladni komadi stakla. Ulomci su obojeni prirodnim bojama i spaljeni u pećnici kako bi se popravio uzorak.
Uz pomoć uskih olovnih veza slika je sastavljena u jedan crtež. Za ogromne prozore sastav je bio sastavljen od nekoliko manjih ploča kako bi se povećala čvrstoća i stabilnost.
Najupečatljiviji primjeri remek-djela prepoznaju se kao trostruki vitraji Svetog Trojstva iz katedrale u Chartresu, "Uzašašće Kristovo" i sastav četvorice starozavjetnih proroka u katedrali u Augsburgu, "Raspeće i uskrsnuće" na prozorima hram u Poitiersu.
Gotički
Slični paneli izrađeni su od 1144. godine. Tijekom gradnje samostana u Saint-Denisu, njegovi su prozori bili ispunjeni s nekoliko medaljona. Svatko od njih otkrio je jedan od ključnih povijesnih trenutaka.
Za gotički stil počeo se povećavati broj katedralnih prozora. Nova arhitektura brzo je stekla popularnost. Hramovi su istovremeno kombinirali mrak i svjetlost, personificirajući duhovnost.
S vremenom je zasićenost boja zamijenjena svjetlijim nijansama, što je osiguralo prodor više zraka u unutrašnjost. Izmijenila se vrsta prozora. Počeli su se izrađivati prema shemi latinskog križa. Pojavila se nova tehnika, grisaille.
Francuska je tehnologija trebala postavljati blistave slike u mračne i velike prostorije koje su postajale svjetlije. Najpoznatijim remek-djelima tog doba smatraju se srednjovjekovni vitraji u crkvi Chartres.
Oni savršeno demonstriraju sklad veličanstvenosti ogromnih prozora, tmurnost arhitekture i koncept zgrade. Tama, zajedno sa zrakom svjetlosti koji se slijeva u sobu, daje zapanjujući efekt. To je osobitost gotike.
Renesansa
Do petnaestog stoljeća, sekularni način života je došao do izražaja. Ova se promjena snažno odrazila u umjetnosti vitraja. Postoje mnoge učinkovite tehnike za rad sa staklom, jetkanje srebra. Povećala se razina gotovih slika.
Boje majstora nanesene su izravno na materijal, što je osiguralo neobične nijanse. Slike su stekle svjetlinu i dimenziju. Mali, maksimalno trideset centimetara, medaljoni postali su popularni, što je postalo simbolima ere.
Primjeri starih renesansnih djela su prozori firentinske katedrale, Bessererova kapela u Minsteru u Ulmu. Sve do šesnaestog stoljeća, tehnika proizvodnje slijedila je klasičnu shemu. Raphael, Michelangelo i Leonardo da Vinci imali su velik utjecaj na umjetnost.
U eri su se kombinirali realizam, europski stil dekora i glomaznost oblika. Zahvaljujući novoj tehnici obrade, povećala se jasnoća stakla. Pojavila se crvena mrlja.
Majstori su koristili rješenja u boji ne iskrivljujući oblike slika. Prozori su dosegli gigantske razmjere. Primjeri remek-djela visoke renesanse su crkveni vitraji u Bruxellesu, "Jessejevo drvo" u Beauvaisu.
Šesnaesto stoljeće naziva se završnom fazom procvata umjetnosti. Metode izrade i izrade crteža počele su se brzo razvijati. Dvadeseto stoljeće imalo je značajan utjecaj na metode dizajna.
Ruski vitraž
U Rusiji nije bilo zapadnih ploča sve do devetnaestog stoljeća. Domaće kulture nisu trebale takve inovacije. No, nakon svog pojavljivanja u zemlji, vitraž je brzo stekao priznanje.
Po prvi puta je novi oblik umjetnosti postao poznat u sedamnaestom stoljeću. Uslijedilo je stoljeće nerada. Upotreba remek-djela u ruskoj kulturi započela je od pretprošlog stoljeća. Od sredine stoljeća slike se koriste za ukrašavanje zgrada.
Ruska remek-djela nazivaju se lijepim vitražima kapele Carsko Selo, "Uzašašće Kristovo" u katedrali Svetog Isaka, pano zgrade Ruskog geografskog društva u Sankt Peterburgu.
Zbog pada interesa za secesiju, slikanje vitraja počelo se zaboravljati s dolaskom novog stoljeća. Preporod je započeo sredinom prošlog stoljeća. Nova djela odlikovala su se originalnošću.
Moderni vitraji daju sobi poseban luksuz. Višestruke proizvodne tehnike, razvoj dizajna postali su ključne točke za poboljšanje umjetničke forme.
Uz klasične, koriste se moderne tehnologije i obrada. Popularne tehnike:
- pjeskarenje;
- mozaik;
- slaganje sloga;
- topljenje i pečenje;
- zgusnut;
- urezan;
- lemljenje;
- fasetirani;
- kombinirano;
- tiffany.
Vrste suvremene obrade
Pjeskareni vitraji uzorci su izrađeni u istoimenoj tehnici i povezani zajedničkom temom. Obično je sastav izrađen u jednoj boji na čvrstoj površini.
Jednodimenzionalni dijelovi ploče mozaika slični su mozaiku. Takva slika služi kao pozadina ili glavna slika.
Složeni sastavi čine odvojene fragmente stakla željenih oblika i nijansi bez dodataka. Pri korištenju topljenja komadi stakla sinteriraju se međusobno u predviđenom položaju. Ova tehnika također uključuje pečenje stranih elemenata u gotovi crtež.
Ispunjeni vitraž formiran je od dijelova s primijenjenom konturom slike. Svaki je element ispunjen lakom ili bojama. Za stvaranje urezane slike koristi se set naočala izrađenih tehnikom bakropisa.
Uzorak lemljenja čine naočale u boji, učvršćene olovnim okvirom i zapečaćene na spojevima. Ova je tehnika poznata još od srednjeg vijeka.
Uzorci faseta izrađeni su od naočala s prethodno uklonjenom fasetom. Pretpostavimo mogućnost korištenja poliranih ili izbrušenih komada.
Kombinacije nekoliko vrsta nazivaju se kombiniranim. Tehnika daje nevjerojatne rezultate, omogućujući vam stvaranje stvarnih remek-djela.
Tiffany tehnika
Posebno mjesto zauzima rad Tiffany Lewis. Razvio je autorski stil i tehnologiju. Tiffany vitraž ima posebnu boju.
Majstor je uvijek davao prednost svjetlini. Nastojao je maksimizirati zasićenost i neobičnost raspona boja.
Sljedeća značajka je kvalitetan materijal. Staklo je uvijek provjeravano vrlo kritično. Ni najmanji nedostaci nisu pali.
Bila je potrebna ista tekstura komada. Radovi su se odlikovali najvišim realizmom i složenošću. Često su Tiffanyna remek-djela uspoređivali sa stvarnim slikarstvom.
Sve naočale bile su međusobno povezane širokom bakrenom vrpcom. Uz rub je bio savijen pod pravim kutom. Gotovi dijelovi bili su povezani kositrom i na njemu patinirani.
Djela su u privatnim zbirkama, možete ih vidjeti u katedralama u Engleskoj, Americi, muzejima.
Do danas je tehnika Tiffany i dalje jedna od najboljih, a sama majstorska djela prepoznata su kao umjetnička remek-djela.
