Povijest svjetske kinematografije broji desetke milijuna filmova. Većina njih, na ovaj ili onaj način, govori o ljubavi. Otprilike petsto - dajte ili uzmite nekoliko desetaka - može se pripisati klasicima kinematografije. Stoga su kriterij odabira za predstavljene filmove bila samo tri uvjeta: ne više od tri s kontinenta, koji su imali neosporan utjecaj na kinematografsku umjetnost, jer je svaki od njih, u određenoj fazi povijesti kinematografije, pridonio razvoj filmskog jezika, svi su bili uključeni u Zlatni fond filma i filmskih akademija.
Najteža stvar svakom istraživaču koji je odabrao samo filmove o ljubavi od klasika kinematografije bit će potraga za takvim u sovjetskim i latinoameričkim djelima. Nije da takvi filmovi nisu snimani u sovjetskim republikama ili u zemljama Južne Amerike, uopće, već upravo suprotno, ali samo je nekoliko onih snimljenih tijekom nekoliko desetljeća ušlo u klasiku kinematografije. Druga je poteškoća izbor između slika nastalih u Europi ili SAD-u. Ima ih na stotine. Utječe li politička i ekonomska situacija na stvaranje remek-djela o ljubavi? Da. Stoga je za sovjetske filmove napravljena iznimka od gornjih pravila: ovdje su predstavljena ne tri, već četiri sovjetska filma o ljubavi, koji su postali klasika kinematografije.
Sovjetski filmovi
Ždralovi lete (režija Mihail Kolotozov, 1957). Svijetla i sretna ljubavna priča Borisa (Aleksej Batalov) i Veronike (Tatjana Samoilova) puca od suparnice kojoj je gotovo nemoguće odoljeti - ratu. Ovaj suparnik porazio im je živote, ali nije mogao uništiti osjećaje. Za snimanje filma, izvanredni sovjetski snimatelj Sergej Urusevski iznio je niz tehničkih rješenja koja su postala klasika umjetnosti snimatelja. Film - laureat "Zlatne palme" na Međunarodnom filmskom festivalu u Cannesu 1958. godine.
Čovjek vodozemac (režija Vladimir Chebotarev i Gennady Kazansky, 1961). Prekrasni čudni mladić Ichthyander (Vladimir Korenev) na prvi se pogled zaljubi u lijepu Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Čini se da bi ih trebala čekati romantična i nevjerojatna ljubavna priča, ali ova priča mora doći u sukob sa svime vulgarnim i strašnim što je na Zemlji među ljudima.
Podvodno snimanje, provedeno tijekom rada na slici, postalo je za svoje vrijeme tehnički proboj za cijelo svjetsko kino. Film je dobio nagrade: nagradu Srebrno jedro na festivalu fantastičnih filmova u Trstu (Italija, 1962), II nagradu "Srebrni svemirski brod" na I IFF-u filmova znanstvene fantastike u Trstu (1963).
"Novinar" (režija Sergej Gerasimov, 1967.). Priča ispričana u filmu istodobno je i jednostavna i složena: na površini je ljubav gradskog novinara prema provincijskoj čistoj djevojci u pozadini ispunjavanja njegove industrijske dužnosti. Ali jedinstvenost ovog filma je u tome što je apsolutno netipičan. Netipično je za svoje vrijeme, netipično za redatelja Sergeja Gerasimova, koji ga je stvorio, kako u smislu uvođenja dokumentarnog filmskog jezika u igrano kino, tako i u temama dotaknutim u njemu: od erotike i strasti koju junaci proživljavaju jedni za druge, na aktualnu i stalnu raspravu i do danas o suvremenoj umjetnosti. Film je osvojio Veliku nagradu Moskovskog međunarodnog filmskog festivala (1967).
„Moskva ne vjeruje u suzama“(redatelj Vladimir Menshov, 1979). Priča o djevojčici Katji (Vera Alentova), koja je iz provincija došla u glavni grad države, zaljubila se, prevarila je njezin voljeni i, unatoč svim peripetijama, postigla gotovo sve u životu što je sovjetska osoba mogla poželjeti za - obrazovanje i karijeru, ali ostao usamljen Dok odjednom … iznenada, jednog dana, u večernjem vlaku, u njen život nije unijela novu i lijepu ljubav u liku Gogija, zvanog Gosha, zvanog Georgy (Aleksej Batalov). U cijeloj povijesti sovjetske kinematografije ovo je četvrti i posljednji film koji je osvojio Oskarovu nagradu (1981).
Latinoamerička kinematografija
Generali iz pješčanika (režija Hall Bartlett, 1971.). Mlada djevojka Dora (Tisha Sterling) i njezin mladi brat padaju u jazbinu ulične djece koja žive u dinama na periferiji Rio de Janeira. Djevojčica postaje i majka i sestra ugroženih tinejdžera, te jedna od starije djece s ulice i ljubavnica. Takva ljubav - u raznim oblicima - koja prožima cijelu sliku, nije toliko u svjetskoj kinematografiji. Film je snimljen u SAD-u, ali većina kreativnog tima - od glumaca, od kojih su mnogi prava brazilska djeca s ulice, do snimatelja, skladatelja i redatelja - su Brazilci, pa svijet ovu sliku doživljava kao brazilsku. Nagrade: Nagrada na VII Moskovskom filmskom festivalu (1971). U SSSR-u je film postao vođa distribucije filma 1974. godine.
Dona Flor i njezina dva muža (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režija Bruno Barreto, 1976.). Mlada Flor (Sonia Braga), ne obazirući se na savjet, iz velike i čiste ljubavi udaje se za grabljivicu Valdomiro (Jose Vilker), sasvim ispravno zvanu Reveler. Umre u cvijetu svog života nakon sljedećeg veselja. Mlada udovica ovoga puta odlučuje učiniti pravu stvar i udaje se za aseksualnog ljekarnika iz praktičnosti. No, na njezinu sreću, preminuli suprug suprugu uopće neće ostaviti samu. Film je nominiran za Zlatni globus (1979.) za najbolji strani film, a glumica Sonia Braga nominirana za BAFTA-jevo otkriće godine (1981.).
Opaljeno strašću / Poput vode za čokoladu (Como agua para čokolada, režija Alfonso Aarau, 1991.). Dvojici strastveno zaljubljenih mladih ljudi Tita i Pedra, voljom Titove majke, nije bilo suđeno da se vjenčaju. Majka je svoju najmlađu kćer osudila na ulogu svog osobnog sluge i kuhara. Ali jednog dana, nakon godina … Jednoga dana Tito i Pedro stopit će se zauvijek u jedinstvenu cjelinu. Nagrade: Nagrade za akademiju Ariel, nominacije za Zlatni globus (1992.) i BAFTA (1992.).
Američka kinematografija
Prohujalo s vjetrom (režija Victor Fleming, 1939). Sudbina mlade i stamene južnjake Scarlett O'Hare (Vivien Leigh) i brutalnog zgodnog Rhetta Butlera (Clark Gable) nije ostarjela, već 75 godina oduševljava srca filmofila. Bit će previše junaka: rat, smrt, razaranja, novonastali prosperitet, iluzije i nesporazumi, ali oni će težiti jedni drugima bez obzira na sve - čak i za vlastite teške, eksplozivne južnjačke likove. Za svoje vrijeme film ima brojne tehničke inovacije i prvi je film u boji u povijesti kinematografije. Nagrade: osam nagrada Oskar, kao i još pet nominacija (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režija Michael Curtis, 1942). Priča o požrtvovnoj, strastvenoj i nesretnoj ljubavi muškarca prema ženi. A žene muškarcima. Drama je smještena u pozadinu rata i opasnosti u vrućem i sparnom, neutralnom gradu Casablanci. A s obzirom na činjenicu da glavne uloge u ovom filmu igraju lijepa i zavodljiva Ingrid Bergman i sjajni Humphrey Bogart, apsolutno ne čudi da film ne stari. Nagrade: Tri nagrade Oskar za najbolji film, najbolju režiju i najbolji scenarij (1944). Američki ceh književnika 2006. jednoglasno je prepoznao scenarij "Casablanca" kao najbolji u povijesti kinematografije.
Doručak kod Tiffany's (režija Blake Edwards, 1961). Priča o susretu i zaljubljivanju mladog književnika Georgea Pepparda (Paul Varzhak) i mlade, leteće, ranjive dramatičarke Holly. Ovaj je film jedan od najromantičnijih na svijetu, a Audrey Hepburn kao Holly jedna je od najsavršenijih glumica na svijetu. Nagrade: dvije nagrade Oskar (1962), David Di Donatello (1962) Audrey Hepburn, nagrade Grammy i Ceh književnika Sjedinjenih Država (1962).
Europska kinematografija
Put (La Strada, režija Federico Fellini, 1954). Ovdje se žrtva zaljubi u svog krvnika. Ovdje nježnost i krhkost susreću grubost i izdaju. Ovdje je Život beskrajna cesta koja nije bila u mogućnosti malene i krhke žene iz cirkusa Jelsomine (Juliet Mazina). A onaj koji je prekasno shvatio da je upoznao jedinog na svijetu - brutalnog moćnika Zampana (Anthony Quinn), još uvijek mora ići, što još treba učiniti. Film je najočitiji primjer neorealizma. Nagrađen je Srebrnim lavom na Venecijanskom filmskom festivalu (1954.), Oscaru (1957.) i Bodilu (1956.).
Muškarac i žena (Un homme et une femme, režija Claude Lelouch, 1966). Dvije rano udovice slučajno se sretnu na željezničkoj platformi. Kad Žena (Anouk Aimé) propusti vlak, Muškarac (Jean-Louis Trintignant) jednostavno će se dobrovoljno prijaviti da je odveze kući. Oboje imaju djecu. Ona je divna majka. Divan je otac. Put će postati pratitelj njihovih trenutnih, mirnih, čistih i drhtavih, ali i strastvenih osjećaja. Nagrade: Zlatna palma na filmskom festivalu u Cannesu Claude Lelouch (1966), nagrada OCIC-a za Claudea Leloucha (1966), dva Oscara (1967), dva Zlatna globusa (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Posljednji tango u Parizu" (Ultimo Tango a Parigi, režija Bernardo Bertolucci, 1972). Pojavivši se početkom sedamdesetih godina, ovaj je film razbio predloške svjetonazora: koliko je dopušteno i je li uopće moguće ostati u granicama umjetnosti, objavljujući toliko iskreno erotskih filmova, nesigurno balansirajući na rubu pristojnog? Ovo je misteriozni film. Ovaj je film strastveni, gotovo ubilački tango dvoje usamljenih, nepoznatih ljudi koje međusobno privlači zajednička, neobjašnjiva životinjska strast.
Ali ni on ni ona (Marlon Brando i Maria Schneider) nisu uspjeli prijeći od upijanja strasti do prave sveobuhvatne ljubavi. Samo pomirišući njegovo podrijetlo, On je sve uništio. Nagrade: Posebna nagrada Marije Schneider David di Donatello (1973.), Nagrada Srebrna vrpca za najboljeg redatelja Bernardo Bertolucci (1973.), Američka nacionalna nagrada filmskih kritičara za najboljeg glumca Marlon Brando (1974.).
