Molchanov Kirill Vladimirovich izvanredan je sovjetski skladatelj. Skladao je glazbu za opere, balete, kazališne predstave i filmove. Mnoge njegove pjesme postale su narodne. U njegovom obiteljskom životu dogodila se iznenadna i velika ljubav, radi koje je žrtvovao službenu karijeru.
Iz biografije skladatelja
Kirill Vladimirovich Molchanov rođen je 1922. u Moskvi. Njegova majka Natalya Konstantinovna bila je operna pjevačica. Petnaestogodišnji Kirill sudjelovao je u showu mladih glazbenih talenata. Za vrijeme rata služio je u ansamblu pjesme i plesa. Nakon rata diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju.
Akademsko stvaralaštvo
Jedna od glazbenih vrsta koja je osvojila K. Molchanova i kojoj je posvetio život je opera. Opere s njegovom glazbom uspješno su izvođene na sceni Boljšoj teatra.
Teme opera su različite - nevjerojatne i herojsko-revolucionarne, obnavljaju emocionalno ozračje revolucionarnih dana 1917. godine, posvećene surovim danima Drugog svjetskog rata, i slave podvig sovjetskog naroda u prvim danima Velikog rata. Domovinski rat. Glazba za te opere, ponekad temperamentna i dinamična, ponekad optimistično prosvijetljena, ponekad mučno tužna, još uvijek živi u kinima.
Motivi pjesme
Široka popularnost skladatelja bila je povezana s pjesmom. Pisanje pjesama Molchanova je iskreno, čisto, iskreno, duboko srdačno i strogo suzdržano. Ni tijekom najintenzivnijeg rada u kazalištu nije zaboravio na pjesmu. Sadržaj njegovih pjesama je domoljublje, rat i mir, snovi o visokoj ljubavi i sreći.
Trenutni broj pjesama i glazbe o vojnicima je znatan. A kakvi su bili 50-ih godina dvadesetog stoljeća? K. Molchanov ima pjesme o vojnicima marš-lirskog, zamišljenog raspoloženja. U njima oštra i uznemirujuća glazba navodi slušatelje da razmišljaju o sudbini tih ljudi, o onome o čemu razmišljaju naši branitelji, čemu teže. A njihove su misli lirske, iskrene - o svojim domovima koje moraju napustiti. Skladateljeva glazba pomogla je prenijeti tradicionalno domoljubno značenje teme pjesme vojnika.
Svetlana Ivashova došla je u mali grad u posjet svojoj voljenoj. Rat je započeo, a on nije mogao upoznati Svetlanu. Donijela je odluku da će čekati njegov povratak u njegovoj kući. Vjerovala je da će se vratiti. Kad pjeva Vjačeslav Tihonov, koji u ulozi Kapetana Vjačeslava Suzdaleva u filmu Na sedam vjetrova, pjeva, gledatelj čuje skromnu i duševnu melodiju i shvati da je junak filma koji izvodi pjesmu isti.
Duboka i prodorna glazba tijekom izvođenja pjesme pomaže osjetiti stanje ratnih ljudi, uključujući izviđače, čija bi srca trebala šutjeti tijekom njihovih vojnih briga, a osjećaje treba skrivati, jer im je prije svega borbena misija. U ovim riječima i u ovoj glazbi ima toliko optimizma, vjere, ljubavi, nade! Gledajući svoje omiljene nezaboravne glumce i slušajući njihovu glazbenu izvedbu, ljudi uživaju u čistoći misli predstavnika vojne generacije. U naše vrijeme postoji starija generacija koja poziva svoju djecu da uče takve pjesme.
Glumac Vjačeslav Tihonov, igrajući ulogu nadarenog učitelja povijesti, bivšeg frontalnog časnika Ilje Semenoviča Melnikova, na klaviru pjeva mirnu pjesmu o orioli. Mirni glazbeni tonalitet prvih redaka u nastavku pretvara se u napetu intonaciju, jer ta osoba još uvijek živi s mislima o prošlom ratu.
U melodiji školskog valcera čuje se tuga školskih godina, sjećanje na voljenog učitelja koji je volio pjesmu o ždralovima. Možda još uvijek radi, a mladić želi da mu dizalice prenose pozdrave i kajanje zbog bivših grablja. Tužna i izražajna melodija prenosi njegovu želju da se uvijek sjeća ovog učitelja.
Uspavanka za muškarce … Paradoks … Kako to može biti? Ispada da može. I K. Molchanov je ovu uspavanku napisao za istoimeni film. U melodiji uspavanke čujemo glas majke koja pjeva odraslom sinu, vojniku, a on, kao u djetinjstvu, mirno zaspi.
Nevjerojatno topla, mirna, nevjerovatno duševna melodija zvuči kad se izvodi ova pjesma za prepoznavanje. Tužna priča djevojke koja se zaljubila u oženjenog muškarca i koja na sebe preuzima odgovornost nesretne ljubavi dirne srce bilo koje osobe. Melodična, srdačna melodija učinila je ovu pjesmu narodnom pjesmom.
Na polaganu, melodičnu melodiju, kao da se priča ova ljubavna priča koja se dogodila u selu sredinom dvadesetog stoljeća, kad je u kolektivnu farmu došla specijalistkinja. Čini se da Matvey Morozov, izvodeći ovu pjesmu na zvukove harmonike, štiti djevojku od ljudi koji joj žele naštetiti.
Iz osobnog života
Prva supruga K. Molchanova bila je pjevačica i pjesnikinja A. A. Rustaikis, druga - kazališna glumica M. V. Pastukhova-Dmitrieva, treća - balerina Nina Timofeeva.
Glazbena karijera tekla je briljantno. No, službenik se srušio kad se zaljubio u balerinu Ninu Timofeev. Za nju je napisao balet Macbeth i prisustvovao svim njezinim izvedbama. Tijekom jednog od njih, na zvuk njegove glazbe i pod dojmom izvedbe voljene žene, umro je. Imao je 59 godina. Kad su od balerine zatražili da prekine nastup, rekla je da će je otplesati do kraja.
Sin skladatelja i M. V. Vladimir Pastukhovoy je novinar i TV voditelj, njihova usvojena kći Anna višestruka je teniska prvakinja SSSR-a.
Najviša razina kreativnosti i predanosti
Kirill Molchanov ostavio nam je stotine pjesama, mnoge opere, filmove, performanse, mjuzikle i djela za glas i klavir.
Razina glazbenog stvaralaštva K. Molchanova definirana je kao najviša. Iskrene melodije pjesme slavnog skladatelja postale su popularne, jer je glazbu napisao dušom i srcem. Riječi književnika B. Pasternaka o cilju kreativnosti kao samoživosti s pravom se mogu pripisati K. Molchanovu.
