Trenutno se broj ljudi koji se bave kreativnim aktivnostima brzo povećava. A jedan od najpopularnijih oblika suvremene umjetnosti je koreografija.
Koreografija je umjetnost skladanja i postavljanja plesa. Pojam se pojavio oko 1700. godine kao rezultat kombinacije dviju starogrčkih riječi koje znače "okrugli ples" i "zapisivati". Izvorno značenje koncepta je "umjetnost snimanja plesa koreografa", odnosno služio je za označavanje sustava plesne stenografije koji su se tada pojavili. Kasnije se počeo primjenjivati kako na postavljanje plesova, tako i na plesnu umjetnost općenito. Trenutno, prema postojećem standardu, koreografija znači kombinaciju baleta i plesa. No, ovaj se izraz također odnosi na postavljanje brojeva u drugim vidovima umjetnosti sličnim plesu, na primjer, umjetničkom klizanju, pa čak i umjetnoj vožnji.
Tijekom svog postojanja i razvoja koreografija kao umjetnost stvorila je vlastiti umjetnički i izražajni jezik, čitav sustav tehnika za prenošenje slike. Osnova ove slike je pokret, koji je pak inherentno povezan s ritmom i glazbom. Zajedno dopuštaju plesaču da ispriča živopisnu, izražajnu, emotivnu priču.
Važne sastavnice koreografije
Možete se baviti koreografijom u bilo kojoj dobi, ali morate imati na umu da ona, kao i svaka umjetnost, postavlja niz zahtjeva za svog sljedbenika.
Pravi ples ne može bez sljedećih komponenata:
- Dobra fizička forma. Profesionalni plesač trebao bi imati istrenirane mišiće, istezanje, izdržljivost i razvijenu koordinaciju.
- Milost pokreta. Svi se elementi moraju razraditi do automatizma tako da pokreti budu jasni i laki.
- Izražajnost pokreta i izraza lica. Ples je vrsta glazbene pantomime. Budući da tijekom plesa umjetnik mora ispričati priču bez korištenja riječi, vrlo je važno maksimizirati upotrebu svih dijelova tijela, uključujući i lice, stavljajući potrebnu poruku u svaki pokret.
- Senzualnost. Ovaj je aspekt usko povezan s prethodnim. Da bi priča prikvačila gledatelja, on mora vidjeti da plesač "gori" od onoga što radi, da u njemu postoji "iskra".
- Emocionalni naboj. Vrlo je teško izvesti dobar ples bez odgovarajućeg emocionalnog stava. Da bi gledaocu prenio energiju plesa, umjetnik je mora sam osjetiti.
Glavne karakteristike plesa
- Ritam je obrazac i brzina ponavljanja i izmjenjivanja osnovnih pokreta.
- Dinamika - stupanj opsega, napetosti, emocionalnosti prilikom izvođenja elemenata.
- Crtanje - kombinacija pokreta, slike koju stvaraju.
- Tehnika - stupanj tjelesne kontrole, sposobnost reprodukcije određenih elemenata.
Vrste koreografija
Danas se koreografija obično dijeli u 3 velike skupine:
- Narodna.
- Klasična.
- Moderno.
Narodno i klasično nastali su ranije, prošli su duži put razvoja, stoga imaju izražajniji skup pokreta i glavni su. Suvremena koreografija uključuje mnoge smjerove nastale nakon klasičnog baleta.
Narodna koreografija
Umjetnost plesa prisutna je na ovaj ili onaj način u kulturi svake nacije. Sukladno tome, narodni plesovi odražavaju svjetonazor, kulturne značajke, rituale i tradiciju određene etničke skupine. U pravilu su šarene i izražajne. Narodno umijeće plesa nije statično: prelazeći s koljena na koljeno i zadržavajući osnovu, ono se i dalje mijenja, stječući nove elemente i obogaćujući se novim značenjima.
Podrijetlo bilo kojeg narodnog plesa u pravilu se može naći na selu. Seoski način života s laganim protokom, ritmom rada i života, uspostavljenim temeljima čini određenu stabilnost umjetničkog ukusa, psihologije i sustava vrijednosti. Nadalje, ovaj skup karakteristika nadopunjuje se iskustvom sljedećih generacija, čime narodna umjetnost stječe nove značajke, slike i ideale. Kao rezultat, vidimo odraz ukupnosti svega najboljeg što je svojstveno kulturi određenog naroda.
Glavne značajke narodnog plesa:
- Sadržaj. Narodni ples odraz je kulture i mentaliteta etničke skupine.
- Realizam. Svaka nacija uvijek ima specifične ideje i uzbudljiva pitanja koja se odražavaju na smislene, jasne i razumljive slike.
- Izražajnost. Narodne plesove karakteriziraju svjetlina, originalnost, osjećajnost i prisutnost duše.
Klasična koreografija
Naravno, svi narodi žive i razvijaju se u različitim uvjetima, imaju različite ideale i specifična obilježja. Stoga su etnički plesovi vrlo raznoliki. Klasična koreografija, s druge strane, postala je nakupina najljepših, gracioznih i skladnih pokreta svojstvenih plesnim kulturama različitih nacija.
Preteče modernih koreografa mogu se smatrati plesnim majstorima koji su služili na kraljevskim dvorovima. Oni su razvili jedinstvene standarde - svojevrsni "plesni bonton" kojeg se i dalje držimo.
Glavne značajke klasičnog plesa:
- Tehnika. Klasični plesovi formiraju se prema određenim kanonima, na temelju skupa pokreta i položaja karakterističnih za određenu vrstu.
- Definicija. Svi elementi moraju biti izvedeni ispravno i čisto, bez nepotrebnih pokreta i ostalih "mrlja".
- Elegancija. Budući da je, kao što je gore spomenuto, klasična koreografija upila sve najljepše plesove iz različitih kultura, a istodobno postavlja visoke zahtjeve prema kvaliteti izvedbe, rezultat je vrlo profinjenog i slikovitog djela.
U svoj svojoj sofisticiranosti i gracioznosti, klasični plesovi vrlo su intenzivan i mukotrpan rad usmjeren na razvoj izdržljivosti, fleksibilnosti i umjetnosti.
Suvremena koreografija
Suvremena koreografija, za razliku od svojih predaka, ne prepoznaje nikakva pravila. Ne postoje obvezni pokreti i položaji, glavna poruka je individualnost plesača.
Ovaj je trend formiran na Zapadu početkom 20. stoljeća, a sada uključuje mnogo različitih trendova.
Glavne značajke modernog plesa:
- Plastika. Mnogi moderni plesovi temelje se na sportskim elementima, istezanju.
- Zasićenje. U pravilu moderna koreografija uključuje mnogo različitih pokreta, plesač je gotovo trajno u aktivnom pokretu.
- Individualnost. Budući da ovdje nema pravila i kanona, svatko se u plesu može izraziti što je više moguće, svoje misli, osjećaje, ideje, strahove - čitav spektar iskustava.
- Emocionalnost. Ovaj aspekt proizlazi iz prethodnog. Ne postoje pravila u vezi s plesnom tehnikom, ali očitovanje osjećaja ovdje je od presudne važnosti. Plesači koji nastupaju u žanru moderne koreografije često moraju biti dobri glumci kako bi svojim plesom što slikovitije i izražajnije ispričali određenu priču.
Ples je sastavni dio našeg života. Za neke je ovo slobodno vrijeme i način da se opustite, opustite, zabavite ili ublažite stres, održavajte se u formi. Za nekoga - profesionalna aktivnost, omiljeni posao i stalno kretanje naprijed, rast i samopoboljšanje. A koreografija, kao proces razvijanja koncepta i izravnog postavljanja plesa, zauzima važno mjesto u životu ljudi povezanih s ovom vrstom kreativnog izražavanja.
