Industrija horor filmova ne doživljava se kao "visoka" umjetnost, ali među predstavnicima ovog žanra postoji puno zaista pristojnih i pametnih filmova koji gledatelja natjeraju da razmišlja o važnim pitanjima
Horor je za mnoge gledatelje žanr "niske" umjetnosti. Da, zaista, godišnje se izađe „tona“klišeiranih filmova s istim zapletom, nakon gledanja kojih gledatelj, vjerojatno, neće ni zadrhtati. Ali na rubu horora, trilera i lijepih vizuala rađa se ponekad ono što bih osobno nazvao umjetnošću i dubokom kinematografijom. Odnos prema ovom žanru, pomoći će vam da promijenite nekoliko redatelja i njihovih djela.
Guillermo del Toro ("Vražji greben" i "Panov labirint")
Guillermo del Toro zastrašujući je vizual. Užasno, naravno, u dobrom smislu. Za njega su estetika straha i užasa gotovo religija, a čudovišta u filmovima nisu bezdušna strašila (Faun i Blijedi čovjek iz Faunovog labirinta, na primjer).
Vražji greben prvi je film u planiranoj Guillermovoj trilogiji, za drugi se zna da je Panov labirint, a treći nikada neće biti objavljen. Scenarij je redatelj napisao još dok je studirao, a film su producirali Pedro i Augustin Almodovara. Film govori o 12-godišnjem dječaku Carlosu, čiji je otac umro u ratu (španjolski građanski rat 1939.), ratujući na strani republikanaca. Završava u sirotištu u kojem žive djeca sa sličnim sudbinama, ali dječak se ne veže za svoje vršnjake i u podrumu pronalazi pretučenog prijatelja duha.
Film je, naravno, ispunjen realizmom, krvavošću, snimkama glave itd. Guillermo je uspio uhvatiti ideju kako prikazati svijet rata očima djeteta. I prenijeti ideju da rat nije samo tamo gdje se vodi bitka, rat je svaki dan, gdje su bol, strah i užas suprotstavljeni ljubavi, prijateljstvu, nadi.
Mistična komponenta takvog filma djeluje samo kao asistent za otkrivanje radnje i karaktera junaka. Mistika i drama izlaze u prekrasnoj, atmosferskoj simbiozi. Čini se da ako je "Vražji greben" pokazao surovu stvarnost u prizmi dječačkih očiju, onda su strašno vrijeme u Španjolskoj, 1944., vremena Francove diktature i okrutni progon svih neslaganja prikazani u svijetu mašte djevojka. Mnogi su uspoređivali rad Guillerma i Alice u zemlji čudesa. Iako je cijela slika parodija na tadašnji svijet, Panov labirint pokazuje kako dijete percipira svijet oko sebe kroz prizmu vlastitih osjećaja. Svijet fantazije i stvarni svijet povezani su kroz ovaj "labirint", a glavna stvar u svijetu fantazije je otac glavnog junaka.
Juan Bayon (sklonište)
Ovo je prvi cjelovečernji film u režiji Guillerma del Tora. Ovo je vrlo, vrlo zastrašujuća priča. Zastrašujuća je ne s duhovima, već sa svojim osjećajima, mislima i aluzijama na stvarnost.
Film govori o mužu i ženi koji imaju malo usvojenog sina. Majka obitelji vraća se natrag u sirotište, gdje je provela djetinjstvo dok i sama nije usvojena. Opsjednuta je ponovnim otvaranjem sirotišta za bolesnu djecu. Ali cijelu njihovu idilu uništava činjenica da im nema sina. Neću skrivati da je film udario kraj, zbog njega i vrijedan gledanja. Ali na površinu se izvlače i filozofski trenuci o samoći i ljubavi. Roditelji ne slušaju sina, ne vide one pozive koje im upućuje. Ni roditelji se ne slušaju. Ponekad je istina života mnogo strašnija od bilo koje mistike.
Darren Aronofsky ("Mama!")
Glumačka postava je nevjerojatna: Jennifer Lawrence i Javier Bardem vaši su glavni roditelji, Edd Haris je maloljetan.
Junaci nemaju imena, cijela se priča vrti oko njega i nje. Stvoritelj je i ima kreativnu krizu, ali junakinja će napokon opravdati naslov filma, zatrudnjevši, a njezin suprug izaći će iz krize i početi pisati novo remek-djelo. Film o … patrijarhalnom sustavu vrijednosti, rekao bih. O suzbijanju žene, jer mu Ona nije potrebna, treba muza u njoj. Pokazalo se da je film potpuno nežanrovski i eksperimentalan, s biblijskim prizvukom, referencom na mamu! što se tiče Majke Zemlje. Film je uspoređen s Kubrickovim Sjajnim i ružmarinim djetetom Polanskog, ali Aronofsky nije Kubrick ili Polanski. Aronofsky je originalan i traži novog redatelja. I čini se da je u svojoj potrazi uspio.
