The Intercession Gate poznati je dvodijelni igrani film, koji je 1982. godine snimio Mihail Kozakov. Radnja se temeljila na istoimenoj predstavi Leonida Zorina o događajima koji su se odvijali sa stanovnicima komunalnog stana u blizini Pokrovskih vrata u drugoj polovici pedesetih.
Popularna TV slika 2012. proslavila je tridesetu godišnjicu. Zahvaljujući izvođačima i živopisnim ulogama, unutar samog filma stvorena je izvanredna atmosfera.
Bivši supružnici
Svi događaji odvijaju se u glavnom gradu zemlje. Svakodnevni život zajedničkog života pedesetih godina prolazi pred gledateljem. Nekoliko značajnih likova slučajno je živjelo na istom trgu. Jednu sobu zauzimaju Kostya, zgodni student i njegova teta. Drugi je dom pop umjetnika-dvojnika Velurova. Smiješna trojka u susjednoj sobi zaslužuje posebnu pažnju.
Dugo su se vremena razvela dvojica stanara, Margarita Pavlovna i Lev Evgenievich Hobotov. Suprug Esk će se ponovo vjenčati. Međutim, do sada energična dama nije uspjela dobiti vlastiti životni prostor. Iz tog su razloga svi sudionici "trokuta" prisiljeni živjeti pod jednim krovom kao jedinstveni tim. Međutim, problem nije nimalo tako jednostavan.
Margarita je navikla na skrbništvo nad bivšim suprugom. Ne može priznati ni pomisao da je Hobotov u stanju riješiti nešto bez njezinog sudjelovanja. Lev Evgenievich redovito pokušava obraniti vlastito pravo na neovisnost. Međutim, sve što se u stvarnom životu ispostavilo od nadarenog pisca vrlo je neuvjerljivo.
Svi podnositelji zahtjeva za srce i ruku Khobotova odmah su izbačeni s teritorija naporima bivše supruge. Nemoguće je i zamisliti kako bi takvo sučeljavanje moglo završiti. Gledatelji mogu predvidjeti cijelu sliku. Izvođače ključnih uloga odlikuju se posebnim šarmom i karakterom. Glumačka ekipa filma doista je zvjezdana.
Ulogu Leva Khobotova sjajno je odigrao glumac iz Sankt Peterburga Anatolij Ravikovič. Izvođač se sjajno uklopio u sliku junaka. Pokazalo se da je lik iznenađujuće dirljiv, naivan. Svaki kadar s njegovim sudjelovanjem izaziva simpatije publike. Inna Ulyanova u liku Margarite Pavlovne, vlastite i sveznajuće dame, postala je pravi ukras filma. Njezina je primjedba „Khobotov, ovo je plitko!“Postala aforizam. Nakon jednostavno briljantnog monologa upućenog heroini Eleni Korenevoj, nehotice započinje smijeh.
Kostik i Velurov
Glavnog lika, studenta Konstantina Romina ili Kostika, izveo je mladi glumac Oleg Menshikov. Nakon toga pretvorio se u ikoničnu figuru za rusku kinematografiju. Iz "Pokrovskih vrata" započela je blistava karijera izvođača.
Neozbiljni Kostya gotovo je jedini stanovnik stana koji je stao na stranu Leva Evgenieviča. Upravo je Kostik Khobotov u finalu filma dugovao svoj, premda karikaturalni, bijeg sa svojom voljenom na motociklu.
Već sazrelog Kostika glumio je sam Mihail Kozakov. Prema njegovoj zamisli, izvođači su kući donijeli crno-bijele fotografije. Dječje i mladenačke fotografije pojavile su se pored imena umjetnika u špicama, kao da tjeraju vrijeme da krene u suprotnom smjeru.
Slika kupletičara Velurova, koju je stvorio Leonid Bronev, vrlo je karakteristična i svijetla. U vrijeme snimanja, izvođač je već bio poznati umjetnik. Igrao je u takvim kultnim filmovima kao što su "Sedamnaest trenutaka proljeća", "Znalci vode istragu".
Posebno mjesto u sobi umjetnika Mosestrade zauzima plakat. Nosi Velurov u koncertnom kostimu. Grimizna ruža na klaviru za njega je znak uspjeha. Leonid Bronev stvorio je nadarenu parodiju popularnih kupletičara. Međutim, glumac je stvorio i sliku isprazne, ali još uvijek šarmantne osobe. Izvođač je krajnje groteskno pokazao junakove slabosti. Ponekad se u Veliurovu nemir provuče s naivnom nevinošću.
Zatečen ljubavlju koja se razbuktala prema plivačici Svetlani, Velurov zaboravlja uobičajenu patetiku stihova i pjeva svojoj najadi lirsku pjesmu iz filma koji je bio popularan u to vrijeme. Na pozadini zbunjenosti i samoće umjetnika koji je izgubio svu patetiku, razumijevanje u očima urnebesno točne Dogileve posebno je primjetno.
Savva i drugi
Sophia Pilyavskaya postala je Kostikova filmska asistentica Alisa Vitalievna. Tijekom svoje karijere odigrala je mnoge izvanredne uloge. Među njima su i grofica Vronskaja od Ane Karenjine i Raisa Pavlovna u Živjet ćemo do ponedjeljka.
Bivši vojnik prve crte, zaručnik energične despotice Margarite - Savve Ignatievich. Ovu je sliku idealno stvorio glumac moskovskog kazališta Maly, Viktor Bortsov. Sam umjetnik nije sudjelovao u neprijateljstvima. No, Vladimir Picek, koji je u filmu igrao ulogu svog frontalnog suborca, doista je sudjelovao u Velikom domovinskom ratu.
Sporedne likove, ali ne manje značajne, glumili su Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva u filmu je postala plivačica Svetlana. Njena vesela i jednostavno zaiskriva od zabave, heroina se pokazala vrlo uvjerljivom. U bazenu je, umjesto glumice, snimljen kaskader. Sama umjetnica izvodila je elegantne plesove.
Valentina Voilkova reinkarnirala se kao Kostjina voljena Rita. Njezina se junakinja pojavljuje u prvim kadrovima. Student koji se utrkuje na motociklu ugleda gracioznog neznanca i mahne joj. Slučajan susret s Kostikom nije zaboravljen. Obavještava sve o nadolazećim promjenama.
Slika vile mistično se pojavljuje i u noćnom trolejbusu i na klizalištu. Kostik ne može razumjeti vidi li san ili stvarnu djevojku. Pravo se poznanstvo događa u matičnom uredu tijekom vjenčanja Margarite Pavlovne i Savve Ignatievich.
Na osnovu drame Zorin, Kostikov prijatelj se zove Alevtina. Redatelj je heroinu nazvao po dramaturgovoj supruzi. Čak je i izvana Voilkova izgledala poput nje.
Stvaranje slike
Ulogu motociklista Savranskog, koji je u filmu izveo prave teleportacijske letove, igrao je "bajker-čarobnjak", kaskader i trener glavnog nogometnog tima Leonid Maškov.
Idealan ansambl umjetnika možda se uopće neće pojaviti na ekranu. Neprilike na slici započele su odbijanjem redatelja Kozakova 1981. godine da snima u "Državnoj granici". Popularni umjetnik dobio je nagovještaj od višeg menadžmenta da gledatelji možda neće vidjeti njegov projekt. Nakon takvog upozorenja, glumac je pristao pojaviti se s Borisom Stepanovom. Državna filmska agencija bila je zadovoljna ovom opcijom, nije bilo zapreka za rad.
Međutim, gotovo odmah nakon završetka sinkronizacije i završetka snimanja, Elena Koreneva otišla je u inozemstvo. Tada je rad emigrantskih izvođača bio pod posebnom kontrolom. Zbog odlaska izvođačice na stalni boravak u inozemstvo, slika s njezinim sudjelovanjem mogla bi biti zabranjena. Srećom, to se izbjeglo.
Snimili su film prema drami Leonida Zorina. Dramaturg je prethodno stvorio djelo "Tranzit", napisao scenarij za "Kraljevsku lov", "Zakon". Sve su se slike Pokrovskih vrata pokazale iznenađujuće bliske publici. Kozakov je bio jedan od prvih redatelja istoimenog djela u Kazalištu na Maloj Bronnoj. Ideja o prenošenju smiješne tragikomedije na televizijski ekran odmah mu se pojavila u mislima. Počeli su radovi na scenariju.
Odlazak Koreneve ipak je utjecao na sudbinu trake. Nakon što je prikazana 1983. godine, slika je stavljena na policu tri godine. Tada se publika mogla ponovno diviti likovima koji su im se svidjeli.
Značajke filma
U svoj svojoj raskoši projekt nije izbjegao neke povijesne pogreške. Svi blokovi su povezani transportom. Trolejbusi se u kadru pojavljuju nekoliko puta, pojavljuju se automobili registarskih oznaka kasnijeg modela od vremena radnje filma.
Jedinstvo vremena i mjesta za produkciju predstave postalo je preduvjet. Promjena krajolika na cijeni moguća je u prosjeku najviše tri puta. Kino ima puno više mogućnosti. Iz tog se razloga slika znatno razlikuje od izvornog izvora. Razlika se ne vidi samo u postavci. Vidljiva je na slikama.
U govoru Savve Ignatievicha njemačke riječi i izrazi neprestano trepere. U Kostikovoj navici upotreba francuskih fraza. Međutim, u Zorinovoj drami oba junaka govore kao obični ljudi bez navike korištenja stranih riječi.
Slika, uloge i njihovi izvođači ostali su u srcima publike više od tri desetljeća. U svakom od junaka filma, koji je postao kult, publika pronalazi nešto drago, svoje. Stoga je film uvršten u zlatnu kolekciju ruske kinematografije. Teško da će nestati s ekrana. Zasluga rada filmske ekipe bila je vitalna istina svojstvena slici i osiguravajući njezinu dugovječnost.
