Suncokreti su postali tema mnogih slika umjetnika. Žarke boje ovih boja posebno su voljeli impresionisti, koji su čitave cikluse slika posvetili suncokretima.
Ciklusi slika Van Gogha
Poznati nizozemski umjetnik naslikao je dvije serije platna posvećenih suncokretima. Prvi, pariški ciklus, prikazuje cvijeće koje leži i već blijedi. Drugi, veći, naslikan je u Arlesu i sadrži slike suncokreta koji stoje u vazi. Vjeruje se da je Van Gogh napisao ovaj ciklus za ukrašavanje kuće za dolazak Gauguina, koji je bio blizak umjetnikov prijatelj. Serija Arles razlikuje se uglavnom samo po pozadini koja se koristi. Slike su naslikane na način karakterističan za Van Gogha - koriste se oštrim i velikim potezima, pojednostavljenim siluetama i čistim, svijetlim bojama. Tijekom rada umjetnik se vodio stilom Vermeera koji je koristio kombinaciju azurne pozadine i blijedožutih boja.
U trenutku kada je Van Gogh napisao jednu od slika, Gauguin je uhvatio na platnu "Van Gogh slika suncokrete".
"Suncokreti" Claudea Moneta
Ova je slika nastala 1881. godine. Sadrži malu vazu i ogroman svijetli buket suncokreta. Pozadina je zamagljena, a pažnja gledatelja ostaje prikovana za boje. Monet je sliku naslikao neopreznim valovitim potezima koji ostavljaju dojam dinamike - čini se da se glave zlatnih cvjetova njišu na vjetru. Kao utemeljitelj impresionizma, umjetnik je prilikom pisanja platna primijenio sve postulate karakteristične za buduće ljubitelje ovog pokreta - prozračnost, lakoću, svjetlinu boja, ali sjajan realizam. Monet je napravio sliku ne jasnih linija, već jarkih svjetlosnih mrlja, kombinacija boja i oštrih poteza, koji su, kao da su prenosili kretanje zraka.
"Uveli suncokreti" Egona Schielea
Dok je većina umjetnika suncokret povezivala sa suncem, životom i radošću, Egon Schiele stvorio je neobičnu sliku "Uveli suncokreti". Slikar ekspresionista stvarao je djela na karakterističan tmuran način, koristeći izblijedjele boje, karikaturne linije i jasne forme. "Uveli suncokreti" imaju strog gotički zvuk, sami se cvjetovi stapaju u boji s lišćem i zemljom. Na slici nema jasnog sastava - jasno je da se grm suncokreta proteže izvan platna odozgo i odozdo.
Schieleova slika dugo se smatrala izgubljenom tijekom Drugog svjetskog rata, ali pronađena je i prodana na aukciji.
Djelo stvara uznemirujuće raspoloženje - čak i nebo i sunce imaju izblijedjele boje koje nemaju nikakve veze sa stvarnošću. Kao štovatelj ekspresionizma, Schiele je pridavao važnost ne toliko realizmu slike, već vlastitom raspoloženju i osjećajima koji su ga prekrivali prilikom slikanja slike.
