Tradicija prikazivanja golog ljudskog tijela nastala je u davnim vremenima. Grčki i rimski bogovi do danas krase vrtove i parkove europskih metropola, oduševljavajući publiku ljepotom proporcija i savršenstvom linija. Gole ljudske likove pronaći ćete na slikama majstora barokne i klasicizma, često se nalaze na slikama suvremenih umjetnika.
Što je golotinja?
U povijesti umjetnosti običaj je golog nazivati modelom koji pozira slikaru ili kiparu bez odjeće. To umjetniku omogućuje precizno prenošenje proporcija muškog ili ženskog tijela. Uz to, prikaz modela u golom obliku često je potreban zapletom - uostalom, u povijesti društva postojala su razdoblja kada se u svečanim prilikama osoba pojavila pred onima oko sebe točno gola. Drevni umjetnici proučavali su strukturu tijela svojih modela i trudili se da je prenesu što točnije. Uglavnom su skulpturalne slike ljudi iz doba antike preživjele do danas, ali povijest je zadržala imena ne samo umjetnika, već i nekih modela. Na primjer, poznati heteroseksualni Phryne. Drevni grčki kipar Praxitel ostavio je svoje crte potomcima, jer je upravo od nje isklesao Afroditu od Knida.
Akt u renesansnom slikarstvu
U srednjem vijeku postojala je crkvena zabrana prikazivanja golog ljudskog tijela, čak i ako je zaplet to zahtijevao. Štoviše, crkva je zabranila ne samo portretiranje, već i proučavanje ljudskog tijela. Zbog kršenja ove zabrane, liječnik ili umjetnik mogao je platiti životom. Promjene su se dogodile tijekom renesanse. Prema legendi, Leonardo da Vinci radio je kako slijedi. Prvo je nacrtao glavne crte, zatim kostur, zatim "navukao" mišiće i, na kraju, odjeću. Ova metoda također je našla poklonike među umjetnicima kasnijih razdoblja - na primjer, među romantičarima. Renesansni slikar morao je izvrsno poznavati anatomiju. Razumio je ne samo strukturu različitih dijelova ljudskog tijela, već i njihove funkcije i načine interakcije s drugim dijelovima. Gole ljudske figure mogu se vidjeti na platnima Tiziana, Rafaela i drugih umjetnika, ponajprije talijanskih.. Sposobnost slikanja ljudskog tijela u izvornom obliku majstori su tog doba smatrali duhovnim oslobođenjem.
Akt u umjetnicima različitih razdoblja
Na slikama majstora 16.-18. Stoljeća neprestano se susreću golišavi ljudski likovi. U doba rokokoa i baroka neozbiljne scene postale su popularne u visokom društvu. Fragonard je, primjerice, radio u ovom žanru. U doba klasicizma antički se subjekti vraćaju slikarstvu, odnosno na platnima poznatih majstora opet se pojavljuju junaci grčkih i rimskih legendi. Akt se može vidjeti i na slikama majstora nizozemske i flamanske škole. Upečatljiv je primjer poznate Rembrandtove "Danae". Ekspresionisti i impresionisti posvećivali su veliku pažnju golom ljudskom tijelu.
Akt u ruskom slikarstvu
Ruski majstori, na čijim se platnima mogu vidjeti prekrasna gola ljudska tijela, bili su Karl Brjulov, Bruni, Šebujev, a kasnije Serov i Repin. Najbolji ruski umjetnici usavršavali su se u Italiji, gdje su se pred njihovim očima nalazile slike najvećih slikara i skulpture najpoznatijih kipara. Ali u Sankt Peterburgu nastala je klasična škola, u kojoj se podučavanje anatomije izvodilo na najvišoj razini.
Akt u sklopu sustava treninga
Obuka za akademsko crtanje sastoji se od nekoliko faza. Umetnici početnici obično prvo nauče crtati gipsane modele antičkih skulptura, dok proučavaju anatomiju na posebnom tečaju. Do danas pristaše klasične škole smatraju ovaj način poučavanja optimalnim.
