Anatolij Zverev ruski je avangardni umjetnik. Pablo Picasso nazvao ga je najboljim ruskim crtačem. Umjetnikova djela nalaze se u najboljim zbirkama suvremene umjetnosti.
Krajem šezdesetih u glavnom gradu su se odvijale legende o čudnom čovjeku. Došao je do zalogajnica i slikao kundakom, umakao ga u kečap, portrete na salvetama. Tada je svoje djelo prodao za pjesmu. Šapatom su dodali da su na Zapadu crteži genijalnog osipanja prepoznati kao genijalni. U ovo se jedva vjerovalo. Radilo se o Anatoliju Timofejeviču Zverevu.
Kreativni izbor
Njegova biografija započela je 1931. Budući slikar rođen je u Moskvi 3. studenog. Obitelj djeteta bila je daleko od umjetnosti, ali sam je dječak pokazao ranu kreativnost. Dječak je prvu kreativnu nagradu dobio u dobi od četiri godine. Slika se zvala "Ulični pokret". Crtanje ga je podučavao poznati grafičar Nikolaj Sinitsyn.
Zverev se stekao u umjetničkoj i zanatskoj školi. Postavši slikar visoke klase za umjetničko uređenje, Zverev je radio u kući pionira, parku Sokolniki. Prvi put su o Zverevu saznali zahvaljujući koreografu, plesaču i glumcu Aleksandru Rumnevu.
Slike koje je vidio kasnih četrdesetih zadivile su ga. Poznanstvo se dogodilo kada je mladi slikar u parku Sokolniki slikao ogradu fantastičnim pticama pomoću cinobara, kreče i domaće četke. 1954. Zverev je postao student Moskovske umjetničke škole u spomen na 1905. godinu. Ubrzo je napustio nastavu.
U njegovom osobnom životu promjene su se dogodile 1957. Anatolij Timofejevič i Ljudmila Nazarova postali su muž i žena. Obitelj je imala dvoje djece, sina Mišu i kćer Veru. Brak se raspao. Zverev je izgradio novu vezu s Ksenijom Sinyakovom.
Od 1959. do 1962. umjetnik je sudjelovao na izložbama stanova, a osobna izložba u inozemstvu održala se 1965. u pariškoj galeriji Motte u Ženevi. 1957. godine u parku Gorkog postavljen je umjetnički studio. Stranci-apstraktni slikari snishodljivo su predavali glavnim slikarima govoreći o čistoj umjetnosti. Zapanjio ih je ruski umjetnik koji je uz pomoć krpe gotovo trenutno od mrlja boje stvorio izvrstan ženski portret.
U inozemstvu i kod kuće
Gravure Anatolija Timofejeviča prikazane su na Moskovskoj izložbi mladih koja je održana za VI Međunarodni festival omladine i studenata. Od 1959. reprodukcija umjetnikovih djela objavljena je u novinskom časopisu Life. Tri akvarela Zverevovim kistom nabavio je 1961. godine njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Izložbe majstora održavaju se u glavnim gradovima mnogih europskih zemalja. 1984. godine dogodila se jedina osobna izložba slikara u njegovoj domovini. Njegova je karijera postala samoodbacivanje birokracije, općih normi i ideja o umjetnosti.
Utjecaj njegove inovativnosti u kreativnosti opipljiv je do danas. Pedesete i šezdesete postale su kulminacija. Zverev je postao utjelovljenje duha slobode u suvremenoj umjetnosti i jedan od vođa nekonformizma. Izuzetno je teško pronaći bilo kakve povijesne korijene na kreativan način. Učitelj je velikog Leonarda da Vincija nazvao učiteljem. Majstor je mogao identificirati bilo koju sliku u Tretjakovskoj galeriji samo po malim fragmentima.
Nakon šezdesetih godina Anatolij Timofejevič nije slikao slike. Međutim, čak i za zabavu drugih, uspio je stvoriti nevjerojatna djela. Njegove crteže odlikuju izražajni potezi, točnost, lakoća, karakteristični za majstorsku grafiku. Goli koji sjedi, a napisao ga je pedesetih godina, prepoznat je kao remek-djelo svjetske klase.
Značajke kreativnosti
Ilustracije za Apulei, Gogolja, Cervantesa su upečatljive. Međutim, bilo koji "doktrinar" nije bio za njega. Anatolij Timofejevič nije prepoznao grupni angažman, iako je njegov izbor puta podzemnog usamljenog umjetnika ostao nekarakterističan. Nije se uklopio u uspostavljene zajednice.
Majstorove slike često su lažirane. Nema definitivan smjer. Sva su platna objedinjena jedinstvom stila, ali nemoguće ga je pripisati nekom općeprihvaćenom trendu. Zverev su nazivali ruskim ekspresionistom. Umjetnik je slušao učenja o potrebi preciznog prenošenja životnih iskustava, gdje je strast nazivana jednim od načina da se ona prenesu publici.
Ništa manje gotova slika ponesena je svojim stvaranjem. Slikar je radije improvizirao, zabavljajući one oko sebe. Radio je s improviziranim materijalima: kriškama repe, kuhinjskim noževima, četkama za brijanje, prstima. Zverev je polio bojom platna, mažući je cipelama ili krpama. Da ne bi zaprljali druge, mjesto rada moralo je biti ograđeno.
Sjećanje na gospodara
Umjetnik je ostavio najmanje 30 tisuća djela. Izvođenje likovne kritike radi utvrđivanja njihove autentičnosti komplicira se zbrkom škola i okolnostima pod kojima su platna nastala. Jedini način da se utvrdi autentičnost je "plemenitost".
Anatolij Timofejevič umro je 9. prosinca 1986. Umjetnik je vodio dnevnike, pisao poeziju. Oni potvrđuju oštrinu uma, visoku kulturu i istinsku aristokraciju. Ranjena i iskrena osoba uvijek je bila spremna pomoći susjedu.
Istodobno, samoća je postala njegov svjesni izbor. Nije se uklopio u kreativne udruge i sustav u cjelini. Majstori su se zvali ruski Van Gogh, uspoređivali su sudbinu sa životom Modiglianija i Pirosmanija.
Izvornost i razmjere talenta učinili su umjetnikovo ime jednako značajnim u kulturi. 2013. godine u glavnom gradu otvoren je privatni AZ muzej. Na njemu se nalaze djela slikara iz kolekcije Georgea Kostakija. Kroz njih će ljudi moći prepoznati čudesni svijet Anatolija Zvereva.
