Nazarov Mihail Aleksejevič je umjetnik. Njegov se slikarski stil smatra neo-primitivizmom. Rođen u prekrasnom selu, gledajući nestajanje ruskih sela, na svojim je slikama pokušao sačuvati uspomenu na seoski život. U posljednjim godinama svog života njegova se umjetnost otkrivala na izložbama i znalcima umjetnosti donosila nezaboravne dojmove.
Biografija
Mihail Nazarov rođen je 24. svibnja 1927. godine u selu Kananikolskoye, zilairski okrug Baškirije. Otac i majka bili su od seljaka. Obitelj nikada nije bila u siromaštvu. Hrane je uvijek bilo, čak i tijekom ratnih godina. Posadili smo nekoliko povrtnjaka i puno krumpira. Razvili su djevičanske zemlje i sijali kruh. Sve su iskopali lopatom. Mama je bila aktivna domaćica, nikad nije sjedila besposleno i brinula se da djeca budu nahranjena, obučena i obuvena.
Mihail je rano počeo raditi. Bio je kovač i zidar. Obitelj se preselila u rudnik Tubinski, a Mihail je tamo radio kao tragač. Tijekom cijelog rata, zajedno s odraslima, vadio je zlato u rudniku. Zarađivati vreću brašna mjesečno bila je sreća.
Nakon rata, Mihail je imenovan šefom izgradnje uskotračne željeznice. Dali su mi konja i tarantasu. Vozio se uokolo i obilježavao budući put. Nacrtao sam sve što sam vidio. Pokazao je svoje crteže direktoru gradnje i rekao da želi ići na studij. Tako je zacrtan put u svijet platna i boja, a taj je put ležao kroz Baškirsku umjetničku i kazališnu školu.
Kako sam počeo crtati
Sve je počelo u školi. Od petog razreda izlazile su zidne novine. Crtali su s cijelim razredom, ali iz nekog se razloga Mihailu nije svidio ovaj hobi, ali svidjeli su mu se skice za lekcije geografije i prirodnih znanosti. Sad slapovi, sad biljke. Tada mu se činilo da je najgori crtač među dečkima, ali iz nekog se razloga zalijepio za nadimak "umjetnik".
Umjetnička škola mu je pružila ne samo znanost i vještinu crtanja, već i komunikaciju s učiteljima Aleksandrom Tyulkinom i Borisom Laletinom. Pod njihovim utjecajem, ambiciozni umjetnik oblikovao je svoj vlastiti stil slikanja.
Postati
Nakon završetka umjetničke škole, Mihail je djeci u školi predavao lekcije iz umjetnosti. Kasnije je upisao Državno umjetničko sveučilište u Talinu. Tamo je Mihail zaronio u svijet akademskog crtanja. Puno je radio - od osam ujutro do deset navečer. Htio sam raditi čak i vikendom. U nedjelju su radionice bile zatvorene, često se penjao kroz prozor, samo da bi radio. U Baltiku se umjetnik osjećao slobodno. U Rusiji je u to vrijeme bilo puno zabranjeno i diktirana je umjetnost. Na slikama je nužno bilo nacrtati Lenjina i Staljina. U M. Nazarov Talin je osjetio poseban ukus za kreativnost. Ilmar Kimm imao je u to vrijeme velik utjecaj na M. Nazarova.
Odbijanje i podzemno razdoblje
1958. M. Nazarov vratio se u Ufu. Bila je ispunjena novim idejama i temama. Živeći u gradu, još uvijek mu je nedostajalo selo, njegov rodni Kananikolsk i sjećanje mu je progonilo. Tako su se na platnu počele pojavljivati kuće, bazari, rijeke, traktori, muškarci u naušnicama, žene u trapezoidnim maramama, "kananikoltsy", mina, kosa, sjekira, čekić i kolica. Slike ljudi na slikama nazvao je "kananskim prstenovima".
Tijekom godina njegov se stil pisanja usavršio, ali društvu se to nije svidjelo. Tih su godina mnogi umjetnici patili od nerazumijevanja i odbijanja. Došlo je do izravne zabrane i potiskivanja slikara.
Mihail Nazarov se nije predavao. Uporno je crtao i predavao slikanje na Ufa umjetničkom institutu. Z. Ismagilova. Do 1989. Nazarov je naslikao više od 200 slika, a gotovo sve su predstavljene na njegovoj prvoj izložbi u Sverdlovsku. Ali čak i tada, njegovo se djelo doživljavalo na dva načina. U knjizi recenzija na izložbi neki su ga ljudi strašno grdili i ponudili da takvom umjetniku oduzmu sve četke i boje i nikome ne pokažu što je naslikao.
Kako su godine prolazile, umjetnikov je studio više nalikovao spremištu platna. M. Nazarov nikada nije težio da postane slavan. Njegova živa platna čekala su u krilima i čekala.
Na posljednjoj izložbi u svom životu, Mirasu, govorio je o slici. Tražio je veličinu omjera bijele i crne. Krenuo je s lijeve strane - s križa. Križ je prvi put naslikan kao okvir seoskog prozora. Iz sjećanja je došlo da je osnova okvira prozora u seljačkoj kolibi križ. Samo davno zaboravljena. Tada se činilo da će križ biti usamljen, a slučajni uzorak pojavio se s desne strane. Prema autoru, veličine crno-bijele na slici točno se pogađaju. Ova se slika doživljava kao cjelina, jer jedna boja podupire drugu i sprečava razdvajanje dvaju predmeta.
Umjetnik se prisjeća svojih osjećaja dok je šetao selom. Primijetio je da kad hodate ulicom, čini se da ne hodate, već kuće hodaju i kreću se s vama. To je ono što je postalo osnova za dizajn na slikama s kućama.
Sastav "Život-biće Zinke Pustilnikove" posvećen je tetki Zinaidi Metodijevni. Predstavljena je na izložbi u Sverdlovsku. Laskav odgovor za M. Nazarov napisan je o njoj u knjizi gostiju. Redci su govorili da bi mu umjetnik samo ako je slikao ovu sliku bio dovoljan da mu se divi.
Sva Nazarovljeva djela razgovor su o životu i životu, o "životu" koji su prikazale "šezdesete". Umjetnikovi su junaci pravi kananikoltsy, čini se da su im samo lica i likovi izrezani. Čini se da slike govore da je život težak i surov.
Možete to učiniti sami - podučite druge
Više od četvrt stoljeća posvetio je podučavanju slikarstva studentima. Mnogi su postali narodni i zaslužni umjetnici Republike Baškirije:
Sjećajući se učitelja, govore lijepe riječi o njemu. Na izložbi Mirasa, Amir Mazitov rekao je: „Za mene je on toliko Baškir i Sokrat, i Platon, Aristotel i Herodot svi u jednom. Može vrlo jednostavno reći o nekim dubokim, uzvišenim stvarima …"
Studenti su nastojali doći točno do njega na tečajeve slikanja. O njemu su među umjetnicima postojale legende. Privlačio je i hipnotizirao pričama o svojoj domovini, o Baškiriji, o slikarima svih vremena. Mladi su uhvatili svaku njegovu riječ, već shvaćajući da komuniciraju sa pravim majstorom.
Tajanstveni trag
Svako doba dovodi do inovativnih trendova. Nova riječ u slikarstvu bila je predodređena dvojici majstora Baškirije: Mihailu Nazarovu i Akhmatu Lutfullinu. 70-ih godina oba su umjetnika bila žestoko kritizirana. Nazarov - za avangardizam, Lutfullin - za realizam. Ali kritika ne negira bit kreativnosti. Suština je bila da je njihova slika prožeta tjeskobom za sudbinu seoskog seljaka, boli oko zemlje.
M. Nazarov je shvatio da ljudsko pamćenje ne može mnogo sačuvati. Prisjetio se slikovite ljepote svog rodnog sela, okruženog borovom šumom na desetke kilometara. Plivao je u bistroj rijeci Kana, gdje je crvena riba došla na mrijest - krasulya. U životnom procesu nije mogao ništa promijeniti. Sve je nestalo i propalo. Šume su posječene, rijeka je zagađena i riba je nestala. Ljudi su se razišli, napuštene kuće trunule. Sve što sam mogao bilo je izraziti i sačuvati svoje dugogodišnje iskustvo na slikama.
M. A. Nazarov je preminuo u 93. godini. Do posljednjih dana slikao je u ateljeu. Dnevno je slikao 3 slike. Njegove su slike jednostavne i naivne samo na prvi pogled. Svaka slika odražava Nazarovljev svijet: selo i svemir. M. Nazarov dugi niz godina gurao je i branio svoj slikovni jezik. On, seoski dječak iz okruga Zilair, uspio je ukorijeniti izdanke neformalne - apstraktne umjetnosti, koja za mnoge i dalje ostaje misterij.
