Moskovska škola ikonopisa oblikovala se prilično kasno. Njegov procvat nastupio je krajem 14. - početkom 15. stoljeća - razdoblje jačanja moskovske kneževine. Najveći predstavnici moskovske škole bili su praktički svi izvanredni ikonopisci drevne Rusije - Teofan Grk, Andrej Rubljov, Daniil Černi i Dionizij.
Vodeći majstor novgorodske ikonopisne škole, Teofan Grk, na kraju svog života i karijere pojavio se u Moskvi. Freske katedrale Blagovijesti u moskovskom Kremlju, na kojima je radio zajedno s Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gradca, nisu sačuvane. Stoga je za današnje znalce staroruskog slikarstva ikona moskovska škola povezana, prije svega, s radom Andreja Rubljova i umjetnika njegove režije.
Andrey Rubljev i njegovi sljedbenici
Kreativnost Andreja Rubljova temelji se na filozofiji dobrote i ljepote, skladnoj kombinaciji duhovnih i materijalnih principa. Stoga njegov Spasitelj uopće ne izgleda kao nemilosrdni sudac i zastrašujući svemogući. On je ljubav, suosjećajan i sveopraštajući Bog. Vrhunac Rubljovog stvaralaštva, kao i cijelog drevnog ruskog slikarstva, bilo je čuveno "Trojstvo", čija su tri anđela svojevrsni simbol Dobra, Žrtve i Ljubavi.
Sljedbenici trenda Rubljova u ikonopisu nisu se usredotočili toliko na duhovni sadržaj slika, koliko na vanjske značajke: lakoću figura, upotrebu glatkih crta u pisanju lica, stvaranje kontrastne sheme boja. Jedan od primjera ovog pristupa je ikona nepoznatog moskovskog majstora "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem".
Sljedeća karakteristična značajka moskovske škole ikonopisa bila je uvođenje pravih kanoniziranih svjetovnih i duhovnika u brojne ikonopisne slike i zavjere.
Dionizijevo djelo
Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće Dionizije, koji je radio sa sinovima Teodozijem i Vladimirom, postao je vodeći predstavnik moskovskog religioznog slikarstva. Dionizije je bio neobično produktivan majstor, samo je u samostanu Volokolamsk bilo 87 ikona njegova djela.
Dionizije je najčešće slikao svečane slike prepunih proslava. Životrdna priroda njegova djela posebno se zorno očitovala na freskama katedrale Rođenja Djevice u samostanu Ferapontov.
Jedno od glavnih obilježja Dionizijevih djela su pročišćeni omjeri izduženih figura. Postavši praktički netjelesni i izgubivši volumen, čini se da se vinu u nebo, pokoravajući se unutarnjem ritmu skladbi. Dionizije je preferirao nježne, svijetle tonove i nijanse: plavu, tirkiznu, grimiznu, ružičastu, lila itd. Istraživači su u umjetnikovim djelima izbrojali oko 40 tonova.
Zahvaljujući Dioniziju, ceremonijalna, svečana, skladna i živahna umjetnost Moskve zauzela je vodeće mjesto u kulturi Rusije.
