Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Sadržaj:

Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"
Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Video: Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta "Doručak Na Travi"

Video: Koja Je Priča Iza Slike Edouarda Maneta
Video: R+: Doručak na travi | Jadranka Pintarić: Dobro smo i ostale laži… 2024, Svibanj
Anonim

Možda je najčešći epitet koji se pripisuje slici Edouarda Maneta "Doručak na travi" "zloglasan". Što je bilo?

Edouard Manet "Doručak na travi"
Edouard Manet "Doručak na travi"

Francuski umjetnik Edouard Manet (1832. - 1883.) igrao je značajnu ulogu na pozornici europske umjetnosti u 19. stoljeću. Razvio je svoj vlastiti jedinstveni stil i premostio jaz između glavnih umjetničkih stilova svoga doba: realizma i impresionizma. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, "Ručak na travi" ("Le déjeuner sur l'herbe"), može poslužiti kao ilustracija ovog pristupa.

Prije razmatranja ove slike, pokušajmo naučiti malo o umjetniku.

Tko je Edouard Manet?

Edouard Manet
Edouard Manet

Édouard Manet rođen je u Parizu. Otac nije pozdravio sinovljevo zanimanje za slikanje. Međutim, njegov ujak, majčin brat Edmond-Edouard Fournier, podržao je hobi svog nećaka: plaćao je predavanja o slikanju i vodio ga u muzeje.

Edward je pokušao ući u nautičku školu. U dobi od 17 godina otišao je na jedrenjak na dugu trenažnu plovidbu, tijekom koje je puno izvukao.

Nakon što se njegov sin vratio kući u ljeto 1849. godine, otac se uvjerio u njegov umjetnički talent i, konačno, podržao njegovu želju za studijem slikarstva. Ali već je tada Edouard Manet pokazao karakter i neovisnost umjetničkog mišljenja. Umjesto u Školu likovnih umjetnosti sa svojim rigoroznim akademskim programom, ušao je u atelje tada pomodnog umjetnika Toma Couturea. No, ubrzo je postao razočaran svojim pristupom, upravo zbog Coutureova strogog pridržavanja Académie standarda.

Edouard Manet postao je umjetnik poznat po svom modernističkom pristupu slikarstvu. Za razliku od mnogih svojih prethodnika, Manet je odbacio tradicionalne ukuse Acquémie des Beaux-Arts, organizacije odgovorne za domaćinstvo godišnjih umjetničkih salona u Francuskoj. Umjesto alegorijskih, povijesnih i mitoloških scena, radije je prikazivao scene iz svakodnevnog života.

Slikar se veći dio svoje karijere smatrao realistom. Međutim, nakon sastanka s impresionističkim slikarima 1868. godine, razvio je vlastiti stil u kojem je lako miješao različite pristupe.

Pet godina prije susreta s impresionistima, njegova velika uljana slika Doručak na travi (1863.) već je odražavala ovaj osebujan stav prema slikarstvu i postala preteča impresionizma.

"Doručak na travi" izvan kanona

Čini se da je situacija koju autor prikazuje na slici uobičajena - muškarci i žene imali su piknik na otvorenom. No, neke stvari izgledaju posve neobično. Jedna od žena sjedi u uskom krugu s dva muškarca, noge su im praktički isprepletene, dok je ona potpuno gola i besramno bulji u publiku. Nitko se u prikazanom društvu zbog toga ne postidi. Ali publika nije samo zbunjena, već i ogorčena.

U to vrijeme samo su se bogovi i božice smjeli pojavljivati goli u umjetničkim djelima. Mitske ili alegorijske gole figure bile su raširene kroz povijest umjetnosti, ali ne i slike običnih svjetovnih žena u njihovom svakodnevnom životu. Edouard Manet prekršio je ovaj tabu.

Ulomci
Ulomci

Umjetnik nije pisao na tada popularne klasične teme, već je nadahnut njima. Sastav "Doručak na travi" izravno se odnosi na takva djela talijanske umjetnosti 16. stoljeća kao što su slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert na selu") Giorgionea i / ili Tiziana i gravura Marcantona Raimondija "Presuda Pariza" po izgubljenom originalu Raphaelu Santiju. Manet je nadahnut pozama dvaju riječnih bogova i vodenom nimfom u donjem desnom kutu gravure, kao i društvom golih žena i odjevenih muškaraca na slici.

Slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert u zemlji") Dorgionea i / ili Tiziana i gravura Marcantonia Raimondija "Pariška presuda"
Slika "Koncert na otvorenom" ("Pastoralni koncert", "Koncert u zemlji") Dorgionea i / ili Tiziana i gravura Marcantonia Raimondija "Pariška presuda"

Inovacija je bila velika veličina platna za sliku svjetovne tematike: 208 × 264,5 cm. Tipično se platno ove veličine koristilo za akademske slike s alegorijskim slikama ili mitološkim i povijesnim temama.

Značajno je da je Manet u prvom planu napisao ljude koje je poznavao. Jedan od muškaraca je kipar Ferdinand Leenhoff, a drugi jedan od braće Manet: bilo Eugene ili Gustave. Žena u prvom planu slike je Quiz Louise Meuran, koja je pozirala za jednako kontroverznu Olimpiju napisanu iste godine, kao i za druge slike Edouarda Maneta.

Edouard Manet. Portret Kviza Meurana, 1862. godine
Edouard Manet. Portret Kviza Meurana, 1862. godine

Skandal

Edouard Manet želio je svoj doručak na travi predstaviti na prestižnom pariškom salonu 1863. godine. Ali njegovo je djelo odbijeno i nije mu bilo dozvoljeno izlaganje. Potom ga je pokazao na Salonu izopćenika, izložbi koju je Napoleon III organizirao kao reakciju na prestroge kriterije odabira djela za službeni prikaz.

Gledatelji i kritičari nisu prihvatili Manetovu sliku. Skandal nije izbio samo zato što je slika poljuljala moral javnosti. Umjetnika su optužili za neznanje i nemogućnost poštivanja zakona perspektive. Doista, Manet si je dopustio da krši načela prikazivanja prostorne dubine i promatranja proporcija: žena u pozadini je prevelika, a brod je nerazmjerno malen, rijeka izgleda poput plitke lokve, pa čak i zimska ptica bullfin sjedi na grana točno iznad ljetnog kupača. Ruganje, i ništa više.

Ipak, slika "Doručak na travi" postala je prethodnica impresionizma, polazište za razvoj umjetnosti na nov način, oslobođena drakonskog akademskog okvira.

Preporučeni: